Christiaan Tonnis | Video

Kunstverein Familie Montez | Maria Bubenik "out of my windows" | Vernissage

2012-01-27T00:40:00.000-08:00

Kunstverein Familie Montez | Maria Bubenik "out of my windows" | Vernissage
18. Januar 2012 | Eröffnungsrede: Christoph Tannert | Direktor: Mirek Macke

Kunstverein Familie Montez | Maria Bubenik "out of my windows" | Preview

2012-01-19T13:11:00.000-08:00

Kunstverein Familie Montez | Diary 2011

2011-12-26T18:42:00.000-08:00

Kunstverein Familie Montez | Diary 2011

Il-Jin Atem Choi : Schreibgas | Akademie für Interdisziplinäre Prozesse Offenbach | 2011

2011-12-24T15:21:00.000-08:00

Il-Jin Atem Choi : Schreibgas | Akademie für Interdisziplinäre Prozesse Offenbach | 2011 | Performance

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 1

2011-12-03T00:01:00.000-08:00

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 1
Vernissage Samstag, 19. November
Bis 27. Dezember um 21:00
Kuratiert von Mirek Macke

Artists:
Dirk Baumanns, Kerstin Krone-Bayer, Ozaka Bondage, Peter Braunholz, Anja Conrad, Giorgio Capogrossi, Andrea Cusumano, Anja Czioska, Tatiana Defraine, Thomas Draschan, Ruben Salgado Escudero, Margarete Gamdzyk, Florian Heinke, Joachim Hildebrand, Zachary Krämer, Christoph von Löw, Mirek Macke, Corinna Mayer, Sophia Mix, Martin Neumaier, Katja Ostermeyer, Toru Oyama, Manfred Peckl, Hans Petri, Peyman Rahimi, Michael Riedel, Lionel Röhrscheid, Vroni Schwegler, David Sedlaczek, Marcus Sendlinger, Sandip Shah, Edwin Schäfer, Valentina Stanojev, Stefan Stichler, Manfred Stumpf, Johannes Spehr, Frank Springer, Christiaan Tonnis, Gil Vicente, Daniel Wind, Günter Zehetner u.a.

Filmpremiere: "A Couple" | Ein Film von David Sedlaczek
Cast: Dirk Baumanns und Tatiana Defraine

Performance: "Eismann" - Dirk Baumanns

Performance: "Dei Nostri eroi più fragili", Monza & Amoretti

Osaka Bondage live im Konzert

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt am Main

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 2

2011-11-28T11:08:00.000-08:00

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 2
Vernissage Samstag, 19. November
Bis 27. Dezember um 21:00
Kuratiert von Mirek Macke

Artists:
Dirk Baumanns, Kerstin Krone-Bayer, Ozaka Bondage, Peter Braunholz, Anja Conrad, Giorgio Capogrossi, Andrea Cusumano, Anja Czioska, Tatiana Defraine, Thomas Draschan, Ruben Salgado Escudero, Margarete Gamdzyk, Florian Heinke, Joachim Hildebrand, Zachary Krämer, Christoph von Löw, Mirek Macke, Corinna Mayer, Sophia Mix, Martin Neumaier, Katja Ostermeyer, Toru Oyama, Manfred Peckl, Hans Petri, Peyman Rahimi, Michael Riedel, Lionel Röhrscheid, Vroni Schwegler, David Sedlaczek, Marcus Sendlinger, Sandip Shah, Edwin Schäfer, Valentina Stanojev, Stefan Stichler, Manfred Stumpf, Johannes Spehr, Frank Springer, Christiaan Tonnis, Gil Vicente, Daniel Wind, Günter Zehetner u.a.

Filmpremiere: "A Couple" | Ein Film von David Sedlaczek
Cast: Dirk Baumanns und Tatiana Defraine

Performance: "Eismann" - Dirk Baumanns

Performance: "Dei Nostri eroi più fragili", Monza & Amoretti

Osaka Bondage live im Konzert

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt am Main

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 3

2011-11-28T11:01:00.000-08:00

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 3
Vernissage Samstag, 19. November
Bis 27. Dezember um 21:00
Kuratiert von Mirek Macke

Artists:
Dirk Baumanns, Kerstin Krone-Bayer, Osaka Bondage, Peter Braunholz, Anja Conrad, Giorgio Capogrossi, Andrea Cusumano, Anja Czioska, Tatiana Defraine, Thomas Draschan, Ruben Salgado Escudero, Margarete Gamdzyk, Florian Heinke, Joachim Hildebrand, Zachary Krämer, Christoph von Löw, Mirek Macke, Corinna Mayer, Sophia Mix, Martin Neumaier, Katja Ostermeyer, Toru Oyama, Manfred Peckl, Hans Petri, Peyman Rahimi, Michael Riedel, Lionel Röhrscheid, Vroni Schwegler, David Sedlaczek, Marcus Sendlinger, Sandip Shah, Edwin Schäfer, Valentina Stanojev, Stefan Stichler, Manfred Stumpf, Johannes Spehr, Frank Springer, Christiaan Tonnis, Gil Vicente, Daniel Wind, Günter Zehetner u.a.

Filmpremiere: "A Couple" | Ein Film von David Sedlaczek
Cast: Dirk Baumanns und Tatiana Defraine

Performance: "Eismann" - Dirk Baumanns

Performance: "Dei Nostri eroi più fragili", Monza & Amoretti

Osaka Bondage live im Konzert

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt am Main

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 4

2011-11-28T10:56:00.000-08:00

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 4
Vernissage Samstag, 19. November
Bis 27. Dezember um 21:00
Kuratiert von Mirek Macke

Artists:
Dirk Baumanns, Kerstin Krone-Bayer, Osaka Bondage, Peter Braunholz, Anja Conrad, Giorgio Capogrossi, Andrea Cusumano, Anja Czioska, Tatiana Defraine, Thomas Draschan, Ruben Salgado Escudero, Margarete Gamdzyk, Florian Heinke, Joachim Hildebrand, Zachary Krämer, Christoph von Löw, Mirek Macke, Corinna Mayer, Sophia Mix, Martin Neumaier, Katja Ostermeyer, Toru Oyama, Manfred Peckl, Hans Petri, Peyman Rahimi, Michael Riedel, Lionel Röhrscheid, Vroni Schwegler, David Sedlaczek, Marcus Sendlinger, Sandip Shah, Edwin Schäfer, Valentina Stanojev, Stefan Stichler, Manfred Stumpf, Johannes Spehr, Frank Springer, Christiaan Tonnis, Gil Vicente, Daniel Wind, Günter Zehetner u.a.

Filmpremiere: "A Couple" | Ein Film von David Sedlaczek
Cast: Dirk Baumanns und Tatiana Defraine

Performance: "Eismann" - Dirk Baumanns

Performance: "Dei Nostri eroi più fragili", Monza & Amoretti

Osaka Bondage live im Konzert

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt am Main

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 5

2011-11-28T10:52:00.000-08:00

Kunstverein Familie Montez | Vernissage | Fragile Helden # 5
Vernissage Samstag, 19. November
Bis 27. Dezember um 21:00
Kuratiert von Mirek Macke

Artists:
Dirk Baumanns, Kerstin Krone-Bayer, Osaka Bondage, Peter Braunholz, Anja Conrad, Giorgio Capogrossi, Andrea Cusumano, Anja Czioska, Tatiana Defraine, Thomas Draschan, Ruben Salgado Escudero, Margarete Gamdzyk, Florian Heinke, Joachim Hildebrand, Zachary Krämer, Christoph von Löw, Mirek Macke, Corinna Mayer, Sophia Mix, Martin Neumaier, Katja Ostermeyer, Toru Oyama, Manfred Peckl, Hans Petri, Peyman Rahimi, Michael Riedel, Lionel Röhrscheid, Vroni Schwegler, David Sedlaczek, Marcus Sendlinger, Sandip Shah, Edwin Schäfer, Valentina Stanojev, Stefan Stichler, Manfred Stumpf, Johannes Spehr, Frank Springer, Christiaan Tonnis, Gil Vicente, Daniel Wind, Günter Zehetner u.a.

Filmpremiere: "A Couple" | Ein Film von David Sedlaczek
Cast: Dirk Baumanns und Tatiana Defraine

Performance: "Eismann" - Dirk Baumanns

Performance: "Dei Nostri eroi più fragili", Monza & Amoretti

Osaka Bondage live im Konzert

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt am Main

Eva Moll + Mirek Macke | What`s Performance Today? | Akademie für Interdisziplinäre Prozesse

2011-11-12T03:02:00.000-08:00

Eva Moll + Mirek Macke | What`s Performance Today? | Akademie für Interdisziplinäre Prozesse
Donnerstag, 27. Oktober | 19:30 - 22:30 Uhr

akademie für interdisziplinäre prozesse | ludwigstraße 112 — goetheplatz | 63067 offenbach am main

"what's performance today?" | ein vortrag von eva moll im gespräch mit mirek macke (leiter kunstverein familie montez | meisterschüler der "interdisziplinären kunst" bei hermann nitsch, hfbk städelschule, frankfurt am main).

aufbau der studienobjekte | anschauungsmaterial von pipilotti rist, christoph schlingensief, hermann nitsch, andy warhol, marina abramovic, joseph beuys & eine videoleihgabe von mariola brillowska + aufbau für das happening "superheroes vs. villains" am 29. oktober 2011.

bezüge zu dada, fluxus, pop art, kunstfiguren, comic, design, trickfilm, gegenwartskunst, performance art, urban & street art, soziale plastik, aktionskunst, underground art, happening, kunst im kontext u.v.m.

maxime der künstler uta brauser (new york city), jos diegel (offenbach am main), alexandra holownia (berlin), mirek macke (frankfurt am main) & rainbow girl (new york city - tulsa oklahoma).

Kunstverein Familie Montez | Fragile Helden | Preview

2011-10-29T07:14:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Fragile Helden | Preview
Vernissage Samstag, 19. November um 19:00 - 27. Dezember um 21:00
Kuratiert von Mirek Macke und Giorgio Capogrossi

Artists:
Dirk Baumanns, Kerstin Krone-Bayer, Osaka Bondage, Peter Braunholz, Anja Conrad, Giorgio Capogrossi, Andrea Cusumano, Anja Czioska, Tatiana Defraine, Thomas Draschan, Ruben Salgado Escudero, Margarete Gamdzyk, Florian Heinke, Joachim Hildebrand, Zachary Krämer, Christoph von Löw, Mirek Macke, Corinna Mayer, Sophia Mix, Martin Neumaier, Katja Ostermeyer, Toru Oyama, Manfred Peckl, Hans Petri, Peyman Rahimi, Michael Riedel, Lionel Röhrscheid, Vroni Schwegler, David Sedlaczek, Marcus Sendlinger, Sandip Shah, Edwin Schäfer, Valentina Stanojev, Stefan Stichler, Manfred Stumpf, Johannes Spehr, Frank Springer, Christiaan Tonnis, Gil Vicente, Daniel Wind, Günter Zehetner u.a.

Filmpremiere: "A Couple" | Ein Film von David Sedlaczek
Cast: Dirk Baumanns und Tatiana Defraine

Performance: "Eismann" - Dirk Baumanns

Performance: "Dei Nostri eroi più fragili", Monza & Amoretti

Osaka Bondage live im Konzert

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt am Main

5 + 5 = 1 ! | SCHULE MACHT KINO

2011-10-26T03:34:00.000-07:00

5+5=1!
SCHULE MACHT KINO

SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER DER OSWALD-VON-NELL-BREUNING-SCHULE DREHEN EINE FESTIVAL-DOKUMENTATION

Premiere im Kino Neue Lichtspiele Urberach | 25. Oktober 2011

Interviews | Moderation
LAURA LÖBIG

Kamera
SARAH ANETT ENGEL
LAURA LÖBIG
TAMARA VANESSA SCHELLER
CHRISTIAAN TONNIS
LAURA LÓPEZ VICENTE
JULIAN WALD

Live Bands & Performance
MARIO RISPO UND BAND
ADJIRI ODAMETEY & BAND
SAMNAS | WILLIAM JAMMEH & ALEX GEIGER
SUSU BILIBI
MAGIC ED COMBO
REAL TOUCH
ORWISCH FINEST
OLDTIME BLUES & BOOGIE DUO

Theater
TANJA GARLT "SOMMERNACHTSTRAUM"
"COMM-UNIC-@-T-ION" TANZIMPULZ, DARMSTADT

Soundtrack
ADJIRI ODAMETEY & BAND
LOLLOP "AURORA BOREALIS"
TIMROX "BLACK GOLD"

Dank an ADJIRI ODAMETEY für seine Musik

Besonderen Dank an
JOCHEN ZELLER
HEIDEMARIE DANZ
ROLAND KERN
THOMAS MÖRSDORF
SYLVIA BAUMER
LOTHAR RICKERT
STEPHANIE GRABS
HANS-PETER SCHMÜCKER
ROLF SCHWERBER
ZYGMUNT BLAZEJEWSKI
JÜRGEN BANETZKE
RAINER KÖHLER

Ein Film von
CHRISTIAAN TONNIS

© STADT RÖDERMARK, OSWALD-VON-NELL-BREUNING-SCHULE RÖDERMARK, CHRISTIAAN TONNIS 2011

Kunstverein Familie Montez | "Chacun À Son Goût" | Vernissage (10:23 min.)

2011-10-15T14:43:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | "Chacun À Son Goût" | Vernissage
Ausstellung : 14. Oktober - 13. November 2011
Studentinnen und Studenten der Kunsthochschule Kassel | Klasse Prof. Johannes Spehr

Künstlerliste "chacun á son goût":
Jens Volbach, Tetyana Zolotopupova, Sven Krolczik, Lennart Rieder, Miriam Ksoll, Larissa Rudolph, Benita Hahn, Erik Schäfer, Susanne Mögling, Florian Wolf, Kai-Uwe Onken, Anna Lena Kreysing, Sarah Wegner, Lisa Kühne, Sarah Wolf, Jea-Yun Lee, Anna-Maria Meyer, Tim Krauß, Thorleif Wang, Judith Turba, Qui Yang Wu, Peng Xia, Florian Birk

Kunstverein Familie Montez
Direktor: Mirek Macke
Assistent: Giorgio Capogrossi

Kunstverein Familie Montez | Vernissage : "Chacun À Son Goût" (Trailer) (2:20 min.)

2011-10-09T22:02:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Vernissage : "Chacun À Son Goût" (Trailer)

Freitag, 14. Oktober 19:00 Uhr - 13. November 2011

Studenten und Studentinnen der Kunsthochschule Kassel | Klasse Johannes Spehr

Künstlerliste "chacun á son goût":
Jens Volbach, Tetyana Zolotopupova, Sven Krolczik, Lennart Rieder, Miriam Ksoll, Larissa Rudolph, Benita Hahn, Erik Schäfer, Susanne Mögling, Florian Wolf, Kai-Uwe Onken, Anna Lena Kreysing, Sarah Wegner, Lisa Kühne, Sarah Wolf, Jea-Yun Lee, Anna-Maria Meyer, Tim Krauß, Thorleif Wang, Judith Turba, Qui Yang Wu, Peng Xia, Florian Birk

Kunstverein Familie Montez
Direktor: Mirek Macke
Assistent: Giorgio Capogrossi

Soundtrack: Lollop "Aurora Borealis"

Kunstverein Familie Montez | Und das soll Kunst sein? | Vernissage (9:45 min.)

2011-09-09T23:08:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Und das soll Kunst sein? | Vernissage

Künstler: Giorgio Capogrossi, Olaf Kästner, Christoph von Loew, Mirek Macke, Eva Moll, Sandip Shah, Frank Springer, Christiaan Tonnis u.a.

Begrüßung: Mirek Macke
Einführung: Christoph Schütte, Nils Bremer

Kunstverein Familie Montez
Director: Mirek Macke
Assistant: Giorgio Capogross

Kunstverein Familie Montez | Und das soll Kunst sein? | Preview 2 (6:08 min.)

2011-09-08T06:12:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Und das soll Kunst sein? | Preview 2

Künstler: Giorgio Capogrossi, Olaf Kästner, Christoph von Loew, Mirek Macke, Eva Moll, Sandip Shah, Frank Springer, Christiaan Tonnis u.a.

Begrüßung: Mirek Macke
Einführung: Christoph Schütte, Nils Bremer

Kunstverein Familie Montez
Director: Mirek Macke
Assistant: Giorgio Capogross

Kunstverein Familie Montez | Und das soll Kunst sein? | Preview 1 (4:05 min.)

2011-09-01T10:27:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Und das soll Kunst sein? | Preview 1 | Vernissage 08.09.2011

Künstler: Giorgio Capogrossi, Olaf Kästner, Christoph von Loew, Mirek Macke, Eva Moll, Sandip Shah, Frank Springer, Christiaan Tonnis u.a.

Begrüßung: Mirek Macke
Einführung: Christoph Schütte, Nils Bremer

Kunstverein Familie Montez
Director: Mirek Macke
Assistant: Giorgio Capogross

Öffnungszeiten: Donnerstags von 18-21 Uhr und nach tel. Vereinbarung

Kunstverein Familie Montez | Sommernachtstraum | Premiere (2:28 min.)

2011-08-20T13:21:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Sommernachtstraum | Premiere | 18. August 2011 |

Mit:
Anna de Albuquerque Knipper, Bianca Bernt, Eva Wagenbach, Iringa Behr, Jessica Klauß, Rebecca Bloch, Venera Dik, Dieter Schaller, Eric Lenke, Klaus-Jürgen Trabant, Manuel Brandt, Marc Tiwi, Marius Gornik, Michael Ruppel, Nikos Striezel, Tobias Sütterlin

Mitarbeit:
Björn-Christian Anders, Virginia Sommer

Beleuchtung:
Jonas Schaller

Fotografie:
Felix Holland, Sascha Weipert (Probenfotos)

Co-Regie:
Janine Karthaus, Eva Wagenbach

Licht:
Ulf Donat, Mirjam Lüdecke, Nico Rocznik

Organisation:
Rebecca Bloch, Eva Wagenbach

Kostüme:
Mara Scheibinger

Bühne & Ausstattung:
Nikolaus Nessler

Regie:
Sascha Weipert

Kunstverein Familie Montez:
Direktor : Mirek Macke
Assistent : Giorgio Capogrossi

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main

Kunstverein Familie Montez | Monte Verità | Vernissage (3:54 min.)

2011-06-17T10:37:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Monte Verità | Vernissage : June 10, 2011
Initiated by: Deniz Alt ( Frankfurt) and Römer + Römer (Berlin)
Artists:
Danja Akulin, Aljoscha, Deniz Alt, Tilo Baumgärtel, Sven Drühl, Evgeni Dybsky, Tim Eitel, Peter Feiler, Thomas Fischer, Parastou Forouhar, Roland Fuhrmann, Gabi Hamm, Gregor Hildebrandt, Katrin Kampmann, Anastasia Khoroshilova, Bernd Kirschner, Alexei Kostroma, Clemens Krauss, Jacob Kreutzfeldt, Edgar Leciejewski, Mirek Macke, Bjørn Melhus, Almagul Menlibayeva, Eliane Paulino, Stehn Raupach, Anke Röhrscheid, Römer + Römer, Moritz Schleime, SEO, TRansnational Republic, Jewgenija Tschuikowa, Sig Waller, Birgitta Weimer, Paul Wiersbinski

Kunstverein Familie Montez
Director: Mirek Macke
Assistant: Giorgio Capogrossi

Speech to the theme of the exhibition: Dr. Andreas Schwab
Music by M. Tangian, L. Truniger, R. Eisenach und S. Vester
Performance: GODsDOGs
Soundtrack by "The Pig Sisters"

Kunstverein Familie Montez | Monte Verità | Upcoming Exhibition : June 10, 2011 (3:07 min.)

2011-06-17T10:23:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Monte Verità | Upcoming Exhibition : June 10, 2011
Initiated by: Deniz Alt ( Frankfurt) and Römer + Römer (Berlin)
Artists:
Danja Akulin, Aljoscha, Deniz Alt, Tilo Baumgärtel, Sven Drühl, Evgeni Dybsky, Tim Eitel, Peter Feiler, Thomas Fischer, Parastou Forouhar, Roland Fuhrmann, Gabi Hamm, Gregor Hildebrandt, Katrin Kampmann, Anastasia Khoroshilova, Bernd Kirschner, Alexei Kostroma, Clemens Krauss, Jacob Kreutzfeldt, Edgar Leciejewski, Mirek Macke, Bjørn Melhus, Almagul Menlibayeva, Eliane Paulino, Stehn Raupach, Anke Röhrscheid, Römer + Römer, Moritz Schleime, SEO, TRansnational Republic, Jewgenija Tschuikowa, Sig Waller, Birgitta Weimer, Paul Wiersbinski

Kunstverein Familie Montez
Director: Mirek Macke
Assistant: Giorgio Capogrossi

Speech to the theme of the exhibition: Dr. Andreas Schwab
Music by M. Tangian, L. Truniger, R. Eisenach und S. Vester
Performance: GODsDOGs
Soundtrack by "The Pig Sisters"

Projektraum Balken + Kunstverein Familie Montez : Gallus Calling | May 6, 2011 (3:06 min. )

2011-05-04T05:32:00.000-07:00

Projektraum Balken zeigt:
GALLUS CALLING
Kulturfestival "Go West" | Günes Theater
Special Guest: Kunstverein Familie Montez + Band (The Pig Sisters)

Eröffnung der Ausstellung:
Freitag, 6. Mai 2011, 19 Uhr
Performance um 22.30 Uhr (Die Segel)
danach Live-Konzert und Party (DJ Frank Rox)
Kuratoren: Alexandra Flieth (Indoor) / Deniz Alt (Outdoor)
Location: Teves-Gelände, Rebstöcker Straße 41 - 53
60326 Frankfurt
Infos unter: www.gowest-frankfurt.de

Dauer der Ausstellung: 07.05 - 29.05.2011

Künstler:
XIMENA ABURTO FELIS; VERONICA AGUILERA; DENIZ ALT; ANETTE BABL; DIRK BAUMANNS; SASCHA BOLDT; GIORGIO CAPOGROSSI; IL-JIN ATEM CHOI; CATHARINA CRONENBERGER GOLEBIOWSKA; JOS DIGEL; DANIEL EYRICH; ZERO REIKO ISHIHARA; MIKE MACKELDEY; LISA KLINGER; CHRISTOPH VON LOEW; JAN LOTTER; MIREK MACKE; RAMO MAYER; BERND METZ; EVA MOLL; MARKUS MORLEY; KATJA OSTERMEYER; MAX PAUER; ERIK PFEIFFER; PYC; ANKE RÖHRSCHEID; LIONEL RÖHRSCHEID; JAIME SANJUAN; EDWIN SCHÄFER; ANSELM SCHENKLUHN; SVEN SCHUPPAR; JOL THOMSON; CHRISTIAAN TONNIS; OLIVER C. TÜCHSEN; MICHAEL UECKE; MARTIN HAKAN WEIGL; MAX WEINBERG; SILJA YVETTE; TAMARA ZIPPEL AND OTHERS

Kunstverein Familie Montez | "Draußen vor der Tür" - Lionel Röhrscheid | Vernissage (3:34 min.)

2011-04-09T13:56:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | "Draußen vor der Tür" - Lionel Röhrscheid | Vernissage
Begrüßung: Mirek Macke
Eröffnungsrede: Prof. Kasper König / Museum Ludwig Köln
Performance: Giorgio Capogrossi, Jan Lotter, Elias Mangold, Eva Moll, Jerome North, Frank Springer
Unterstützt vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main
24. März 2011

Felix Gonzalez-Torres | Vernissage at MMK Frankfurt | 28-01-2011 | Part 1 (3:34 min.)

2011-04-03T09:45:00.000-07:00

Felix Gonzalez-Torres | Vernissage at MMK Frankfurt | 28-01-2011 | Part 1
"Specific Objects without Specific Form"
Museum für Moderne Kunst Frankfurt
Vernissage

Kunstverein Familie Montez | "Draußen vor der Tür" - Lionel Röhrscheid (2:55 min.)

2011-03-16T23:27:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | "Draußen vor der Tür" - Lionel Röhrscheid
Begrüßung: Mirek Macke
Eröffnungsrede: Prof. Kasper König / Museum Ludwig Köln
Performance: Giorgio Capogrossi, Jan Lotter, Elias Mangold, Eva Moll, Jerome North, Frank Springer
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main

Butterflies (4:24 min.)

2010-12-23T13:21:00.000-08:00

Butterflies
"Screentest with Butterflies"

Lola Montez | Benefiz Auction | December 16 | Kunstverein Familie Montez (5:00 min.)

2010-12-18T12:05:00.000-08:00

Lola Montez | Benefiz Auction | December 16
Kunstverein Familie Montez

Auctioneer:
Philip Augustin from Kunst- und Auktionshaus Döbritz, Frankfurt am Main

Artists:
Heather Allen, Deniz Alt, Helena Arendt, Dirk Baumanns, Thomas Bayrle, Bikinirama, Heiner Blum, Leonie Bodeving, Karsten Bott, Matti Braun, Peter Braunholz, Galia Brener, Stefan Bressel, Mariola Brillowska, Birgit Brinkmann, Giorgio Capogrossi, Il-Jin Atem Choi, Vládmir Combre De Sena, Mathias Deutsch, Jos Diegel, Elizabeth Dorazio, Rosangela Dorazio, Thomas Draschan, Thomas Erdelmeier, Harald Etzemüller, Jerome Gandhi, Swetlana Gerner, Mrs. Velvet G.Oldmine, Tamara Grcic, Uwe Groß, Raul Gschrey, Thomas Hartmann, Florian Heinke, Tilo Heinzmann, Valeria Heisenberg, Kai Helmstetter, Nina Hollein, Jin-Kyoung Huh, Anne Kaminsky, Thomas Kilpper, Wolfgang Klee, Karsten Kraft, Zachary Kraemer, Caroline Krause, Julian Lee, Marko Lehanka, Jens Lehmann, Martin Liebscher, Christoph von Loew, Jan Lotter, Ruth Luxenhofer, Mirek Macke, Charlotte Malcolm-Smith, Corinna Mayer, Ramo Mayer, Eva Moll, Christa Näher, Nikolaus Nessler, Martin Neumaier, Hermann Nitsch, Thomas Nolden, Katja Ostermeyer, Max Pauer, Manfred Peckl, Jonathan Penca, Peyman Rahimi, Tobias Rehberger, Michael S. Riedel, Anke Röhrscheid, Lionel Röhrscheid, Andreas Rohrbach, Monika Romstein, Edwin Schäfer, Ralf Schmitt, Vroni Schwegler, Sandip Shah, Valentina Stanojev, Clemens Stecher, Daniel Stern, Stefan Stichler, Sebastian Stöhrer, Sven Tadic, Kai Teichert, Christiaan Tonnis, Oliver Tüchsen, Gil Vicente, Milena Vrtalova, Stefan Wieland, Wolfgang Winter, Ronald Wullems and others

Created by:
Mirek Macke, Philip Augustin, Eva Moll, Jerome Gandhi, Giorgio Capogrossi, Jin-Kyoung Huh, Peter Braunholz, Katja Ostermeyer, Galia Brener, Il-Jin Atem Choi, Thomas Draschan

Kunstverein Familie Montez
Breite Gasse 24
60313 Frankfurt

Director:
Mirek Macke

Auction at:
Ausstellungshalle A1
Schulstr.1
60594 Frankfurt

Thanks to Dr. Robert Bock

American Colors (3:14 min.)

2010-10-04T15:55:00.000-07:00

American Colors
Chevrolet, Ford, Continental - and more cars.
Their colors range from white, green, turquoise, black, yellow and pink to red.
Music by Zachary Kraemer

Less Perfection - More Mistakes | Vernissage and Concert | NUNU Bar (5:15 min.)

2010-10-04T15:35:00.000-07:00

Less Perfection - More Mistakes | Vernissage and Concert | NUNU Bar in Frankfurt am Main at 24. September 2010

malerei von STICHLER ausgesucht zur musik von NATURLICH

Created by DasEINS Kunstatelier

Paintings by Stefan Stichler

Live Act by Naturlich:
- Giorgio Capogrossi
- Daniel Gottschalk
- Rami Al Dabat
- Lorenzo Rassmann
- Jaime Sanjuan

Kunstverein Familie Montez | Preparing Blue Connection (2:54 min.)

2010-10-04T14:00:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Preparing Blue Connection
Exhibition Frankfurt - Sao Paulo 2010 / 2011

ARTISTS
Elizabeth Dorazio, Rosangela Dorazio, Nikolaus A. Nessler, Max Pauer, Gil Vicente, Manoel Veiga and Mirek Macke with Familie Montez (Sao Paulo - 2011)

WELCOMING SPEECH
Embaixador Cézar Amaral

CREATED BY
Mirek Macke, Nikolaus A. Nessler

SPONSORS
Consulado-Geral Do Brasil em Frankfurt am Main, TAM Airlines, Kulturamt Frankfurt am Main

SPECIAL THANKS TO
Ambaixador Cézar Amaral, Alexandra Bauer, Jerome Gandhi, Susanne Kujer, Mirek Macke, Giorgio Montez Capogrossi, Carolina Romahn and Carlos Frederico Graf Schaffgotsch

Thomas Bernhard | Frost (2:23 min.)

2010-08-26T02:01:00.000-07:00

Thomas Bernhard | Frost
Die erste Szene des Films zeigt Malerei - Heu und Dispersion auf Leinwand - entstanden im Herbst 2009.

Kunstverein Familie Montez | Ab 18 (3:59 min.)

2010-08-25T13:18:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez | Ab 18 | Exhibition
Opening November 17, 2010

Concept : CHRISTOPH VON LOEW & MIREK MACKE

artists : DIRK BAUMANNS / MARIOLA BRILLOWSKA / BIKINIRAMA / GIORGIO CAPOGROSSI / ANJA CZIOSKA / SWETLANA GERNER / VELVET G.OLDMINE / ZACHARY KRAEMER / JULIAN KRÜGER / CORINNA MAYER / NIKOLAUS NESSLER / JONATHAN PENCA / HANS PETRI / SANDIP SHAH / EDWIN SCHÄFER / VALENTINA STANOJEV / STEFAN STICHLER / CHRISTIAAN TONNIS / EVA WEINGÄRTNER / GÜNTER ZEHETNER AND MORE ...

William S. Burroughs (1:36 min.) (2:04 min.)

2010-08-25T01:30:00.000-07:00

William S. Burroughs
(1:36 min.)
> +
William S. Burroughs | Extended
(2:04 min.)

Familie Montez presents "Stadt Zirkus" (10:00 min.)

2010-07-29T22:15:00.000-07:00

Familie Montez presents "Stadt Zirkus" 2010
Zwei Stunden Happening - Circus - Sensationen - Aktionen

Künstler:
AG Wohlfahrt, Oliver Augst, Vanessa Bachl, Dirk Baumanns, Bianca Bernt, Anita Bruder, Giorgio Montez Capogrossi, Walter Castillo, ERMEL - Sandra Heine, FIDIBUS - Elodie Kalb, Gastone, Mrs. Velvet G.Oldmine, Groovintella, Leon Haase, Udo Jay, Volker Kehl, Erwin Lii - Xiaou Yu, Jan Lotter, Mirek Macke, Elias Mangold, Eva Moll, Morticus Ghosttours, Naturlich, Nikolaus A. Nessler, Jerome North, Tomo Polic, Samira Ramic, Lorenzo Rassmann, Jaime Sanjuan, Daniel Gottschalk, Rami Al Dabat, Lionel Röhrscheid, Saruman Fire Magic, Jana Schlegel, Vládmir Combre de Sena, *SHO'IRA* - Schlangentanz, Rosana Sthardc, The Lola Montez Band, Christiaan Tonnis, Matthias Vatter, Tatiana von Kurzleben, Jörg Weil, Zoe Verhoeven, Steffen Weyerhäuser und viele Andere

Concept by Mireck Macke and Giorgio Capogrossi

Vorstellungen:
Freitag, 23.07.2010 (+ Premierefeier)
Samstag, 24.07.2010
Sonntag, 25.07.2010 (für Kinder)

Der Kunstverein Familie Montez veranstaltet im Juli ein Happening nach einer Idee von Giorgio Capogrossi und Mirek Macke unter dem Titel "Stadt Zirkus" 2010. Der Titel ist nicht nur Motto, sondern Programm: Ein Experiment, das Künstler und Akteure verschiedener Sparten - mittels Elementen des Zirkusses - mit Menschen aus dem Stadtalltag verbindet.

Er ist aber auch ein Versuch, die Stadt zu imitieren und Verschiebungen zwischen Kunstwelten und Alltag auszuloten.

A Journey (2:33 min.)

2010-07-01T21:35:00.000-07:00

A Journey
Our world is mystical — everything is a secret. They will reveal themselves if we go on a journey, which is at the end a journey into ourselves.

During one second, or a short moment, the mystery touches us.

A journey offers moments of random beauty.
We travel, but we travel into ourselves.

I shot photos and films in this movie in Frankfurt, Dresden, Mallorca and the Netherlands.

What is behind the curtain? Now we see the curtain itself. "The Medium Is The Message" is still valid, but not enough.

"There are, indeed, things that cannot be put into words. They make themselves manifest. They are what is mystical."
—Ludwig Wittgenstein, Tractatus Logico-Philosophicus, 6.522

Franz Kafka's Prag (10:00 min.)

2010-04-07T10:05:00.000-07:00

Franz Kafka's Prag

Alle Fotografien und Filmaufnahmen entstanden in Prag im April 2010.
Der Film zeigt Franz Kafka's Geburtshaus, dessen Eingangstor und die schräg gegenüber liegende Kirche, die Synagoge in der nächsten Straße, die Karlsbrücke, Burg und Astronomische Uhr, das Rathaus, weitere Gebäude und Laternen der Innenstadt. Durch Prag gehend, wurde mir Kafka's Prosa unmittelbar lebendig: Ich fand die von ihm beschriebenen Figuren, Strassen, Türme und Laternen in seiner nächsten Umgebung wieder.

Die in Prag erstandene Postkarte - zu sehen im Abspann - zeigt noch einmal Kafka's Geburtshaus.

И цзин ~ 56 / СТРАНСТВИЯ (2:32 min.)

2010-03-14T01:38:00.000-08:00

И цзин ~ 56 / СТРАНСТВИЯ

И цзин ~ 56
СТРАНСТВИЯ

Проходи,
не задерживаясь.
Питаясь ОГНЁМ,
избавься от пыли.

Будь неподвижен и непоколебим,
подoбно ГОРЕ,
устойчиво стоящей на Земле.

Подражай
ГОРЕ,
чтобы тщательно и осторожно
исполнять наказания.
Будь недвижен в высшем
Добре.

Не омрачайся и не заблуждайся,
подобно Солнцу,
озаряющему пространство
НЕБЕС.

Подражай
ярко горящему ОГНЮ,
чтобы ясно различать
кривое и прямое.

Будь Ясен,
но оставайся Сдержанным.

Помни,
когда СТРАНСТВИЯ
становятся ПУТЁМ,
всё лишь проходит мимо ...
~ Lu I Min

... translation coming soon

Rabindranath Tagore ~ Gitanjali (3:12 min.)

2009-12-29T05:16:00.000-08:00

Rabindranath Tagore ~ Gitanjali

Fyodor Dostoyevsky ~ The Gambler (3:32 min.)

2009-12-22T07:09:00.000-08:00

Fyodor Dostoyevsky ~ The Gambler

This film was made at the original locations in Bad Homburg, where Fyodor Dostoyevsky used to gamble. The lantern on the way to the casino, plants and flowers in front of the casino-wall, a tree near by, and the temple with a fountain and bassin just behind the casino. The film starts with seven ornaments (wall paintings) and two Stained Glass Windows from the "Church of the Redeemer" in Bad Homburg.

"Der Spieler"
Dieses Video habe ich im Sommer 2009 am Originalschauplatz in Bad Homburg gedreht - dort, wo Fjodor Dostojewskij Roulette gespielt hat: Zu sehen ist eine Laterne auf dem Weg zum Casino, Pflanzen und Blumen an der Aussenwand davor, ein Baum ganz in der Nähe, der Tempel mit Trinkbrunnen und Bassin dahinter.
Das Video zeigt zu Beginn sieben Ornamente (Wandgemälde) und zwei Glasfenster aus der Bad Homburger Erlöserkirche.

Frédéric Chopin und George Sand ~ Eine Liebe auf Mallorca (4:38 min.)

2009-12-14T12:35:00.000-08:00

Frédéric Chopin und George Sand ~ Eine Liebe auf Mallorca

Frédéric Chopin und die sechs Jahre ältere George Sand verbrachten 1838 einen Winter in Valldemossa. Der Entschluss beruhte auf ärztlichem Rat, denn man erwartete sich eine Verbesserung des Gesundheitszustandes von Maurice, den eine rheumatische Erkrankung plagte. Aber auch Chopin, der zeitlebens an Tuberkulose litt, erhoffte sich eine Linderung seines Leidens durch ein milderes Klima und schloss sich der Familie an.

Alle Landschaftsaufnahmen, ebenso vom Kloster, entstanden im Sommer 2009 in Valldemossa, Mallorca.

Kunstverein Familie Montez ~ Sommer Atelier Part 1 - 4

2009-08-23T04:30:00.000-07:00

Kunstverein Familie Montez ~ Sommer Atelier Part 1 - 4
~ Part 1 (2:53 min.)
~ Part 2 (2:37 min.)
~ Part 3 (3:44 min.)
~ Part 4 (5:04 min.)

Group 1 & 2, Frankfurt am Main
Project: Mirek Macke
Assistant: Christian Mouson

Artists:
~ Haroun Afzal
~ Carmen Dietrich
~ Margarete Gamdzyk
~ Mrs. Velvet G.oldmine
~ Hajo Hellmann
~ Jin-Kyoung Huh
~ Katja Jüttemann
~ Lutz Kessler
~ Nina Aristea Kiehl
~ Matthias Korb
~ Christoph von Löw
~ Annette Luh
~ Eva Moll
~ Markus Morley
~ Samira Ramic
~ Moritz Schlegelmilch
~ Stefan Stichler
~ Christiaan Tonnis

Sergei Vasilievich Rachmaninoff Concerto for Piano and Orchestra No. 1 (5:19 min.)

2009-05-15T04:47:00.000-07:00

Sergei Vasilievich Rachmaninoff plays his Concerto for Piano and Orchestra No. 1 Fis-Moll, Op. 1, Part 2, Andante.

" Sergei Vasilievich Rachmaninoff (Russian: Сергей Васильевич Рахманинов, Sergej Vasilevič Rakhmaninov, 1 April 1873 [O.S. 20 March] 28 March 1943) was a Russian composer, pianist, and conductor. He was one of the finest pianists of his day and, as a composer, the last great representative of Russian late Romanticism in classical music. Early influences of Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov and other Russian composers gave way to a thoroughly personal idiom which included a pronounced lyricism, expressive breadth, structural ingenuity and a tonal palette of rich, distinctive orchestral colors.

The piano figures prominently in Rachmaninoff's compositional output, either as a solo instrument or as part of an ensemble. He made it a point, however, to use his own skills as a performer to explore fully the expressive possibilities of the instrument. Even in his earliest works, he revealed a sure grasp of idiomatic piano writing and a striking gift for melody."
Wikipedia

Taryn Simon (1:47 min.)

2009-04-02T01:40:00.000-07:00

"Taryn Simon works exclusively with a large format camera and frequently employs dramatic lighting. Her work has been exhibited internationally and appears in many permanent collections.

Her series, The Innocents, documents cases of wrongful conviction in the United States and investigates the role of photography in that process. Her most recent body of work is a series of photographs titled An American Index of the Hidden and Unfamiliar. Simon is also known for her photographs documenting international regions in turmoil."
~ Wikipedia

Terra Naomi ~ Say It's Possible (2:55 min.)

2009-01-03T12:25:00.000-08:00

Terra Naomi ~ Say It's Possible

Dream N° 19 (3:54 min.)

2008-11-03T04:13:00.000-08:00

Dream N° 19 for a special person.

My Journey My Memory My Soul (2:21 min.)

2008-10-09T03:28:00.000-07:00

Frieze Film 2008: Road Movie is a four-part film created by artists and film-makers that was produced on YouTube. An experiment in film-making, the final result is a film made in an entirely new way: the first multi-authored fractal film assembled by the artists and curator out of the sum of the submitted parts.
Inspired by Cormac McCarthy’s 2006 novel The Road, the project uses the road as a leitmotif for a non-linear journey through the post-apocalyptic landscape.
Frieze Foundation 2008

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The Road inspired me to make my own journey. I believe: An ashen post-apocalyptic landscape would evoke my memories - how it has been before. A grey and dark scenery would evoke colours behind my eyes, flowers, all of the lost beauty. These images give hope - I think this is what will happen to almost everybody.

What is left, are my journey, my memories, and my soul - indestructible.

Official contribution to Road Movie, Frieze Film and Channel 4 for 6. Frieze Art Fair, London

My Beautiful City 3 (1:37 min.)

2008-10-05T02:38:00.000-07:00

I build this city with lumps of sugar. Kind animals live here, very relaxed and peaceful.

They date each other, meet in a tea house and go out for a walk. Probably some of them will marry sooner or later.

a girl a cat a bird (2:59 min.)

2008-10-05T02:36:00.000-07:00

A girl (black) ~ a girl and a cat (white) ~ a girl and a bird (black and white).

Dream N° 18 (4:52 min.)

2008-10-05T02:35:00.000-07:00

Silence

Over the forests the moon

Gleams pale, makes us dream,

The willow by the dark pond

Weeps soundlessly in the night.

A heart extinguishes - and placidly

The fogs flood and rise -

Silence, silence!

Before Sunrise

In the dark many bird voices call,

The trees and the springs murmur noisily,

In the clouds a rose-colored glow sounds

Like early love's distress. The night blues away -

With shy hands the twilight softly polishes

The love lair, feverishly stirred up,

And lets the drunkenness of languished kisses end

In dreams, smiling and felt half-awake.

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A child with brown hair. Prayer and amen

Darken silently the coolness of evening

And Afra's smile, red in yellow frame

Of sunflowers, fear and grey sultriness.

Wrapped in blue coat, the monk saw her

In former times devoutly painted in church windows;

This should still be friendly escort through pain

When her stars haunt through his blood.

Georg Trakl

Dream N° 17 (1:53 min.)

2008-10-05T02:31:00.000-07:00

Childhood

The elder full of fruit; calmly childhood dwelled

In a blue cave. Over the bygone path

Where brownish the wild grass now swishes,

Silent branches ponder; the rustle of leaves

Like when blue water sounds in stone.

The blackbirds' lament is soft. A shepherd

Follows the sun speechlessly, that rolls down the autumnal hill.

A blue moment is only more soul.

Along the forest edge a shy deer appears and peacefully

The old bells and sinister hamlets rest in the valley.

...

Memories of retold legends; but the soul sometimes brightens

When it thinks glad people, dark-gold spring days.

Georg Trakl

Marie's Last Letter (1:34 min.)

2008-10-05T01:20:00.000-07:00

Marie Antoinette's Last Letter, 1793

Ce 16 octobre, à quatre heures et demie du matin.

C’est à vous, ma soeur, que j’écris pour la dernière fois. Je viens d’être condamnée, non pas à une mort honteuse – elle ne l’est que pour les criminels, mais à aller rejoindre votre frère. Comme lui innocente j’espère montrer la même fermeté que lui dans ses derniers moments. Je suis calme comme on l’est quand la conscience ne reproche rien. J’ai un profond regret d’abandonner mes pauvres enfants. Vous savez que je n’existais que pour eux et vous, ma bonne et tendre soeur, vous qui avez par votre amitié tout sacrifié pour être avec nous, dans quelle position je vous laisse ! J’ai appris par le plaidoyer même du procès que ma fille était séparée de vous. Hélas ! la pauvre enfant, je n’ose pas lui écrire, elle ne recevrait pas ma lettre, je ne sais pas même si celle-ci vous parviendra. Recevez pour eux deux ici ma bénédiction ; j’espère qu’un jour, lorsqu’ils seront plus grands, ils pourront se réunir avec vous et jouir en entier de vos tendres soins. Qu’ils pensent tous deux à ce que je n’ai cessé de leur inspirer : que les principes et l’exécution exacte de ses devoirs sont la première base de la vie, que leur amitié et leur confiance mutuelle en fera le bonheur. Que ma fille sente qu’à l’âge qu’elle a, elle doit toujours aider son frère par les conseils que l’expérience qu’elle aura de plus que lui et son amitié pourront lui inspirer ; que mon fils, à son tour, rende à sa soeur tous les soins, les services que l'amitié peuvent inspirer ; qu’ils sentent enfin tous deux que dans quelque position où ils pourront se trouver ils ne seront vraiment heureux que par leur union ; qu’ils prennent exemple de nous. Combien, dans nos malheurs, notre amitié nous a donné de consolation ! Et dans le bonheur on jouit doublement quand on peut le partager avec un ami, et où en trouver de plus tendre, de plus uni que dans sa propre famille ? Que mon fils n’oublie jamais les derniers mots de son père que je lui répète expressément : qu’il ne cherche jamais à venger notre mort.
J’ai à vous parler d’une chose bien pénible à mon coeur. Je sais combien cet enfant doit vous avoir fait de la peine. Pardonnez-lui, ma chère soeur, pensez à l’âge qu’il a et combien il est facile de faire dire à un enfant ce qu’on veut et même ce qu’il ne comprend pas. Un jour viendra, j’espère, où il ne sentira que mieux le prix de vos bontés et de votre tendresse pour tous deux. Il me reste à vous confier encore mes dernières pensées. J’aurais voulu les écrire dès le commencement du procès, mais, outre qu’on ne me laissait pas écrire, la marche a été si rapide que je n’en aurais réellement pas eu le temps.

Je meurs dans la religion catholique, apostolique et romaine, dans celle de mes pères, dans celle où j’ai été élevée et que j’ai toujours professée, n’ayant aucune consolation spirituelle à attendre, ne sachant pas s’il existe encore ici des prêtres de cette religion, et même le lieu où je suis les exposerait trop s’ils y entraient une fois. Je demande sincèrement pardon à Dieu de toutes les fautes que j’ai pu commettre depuis que j’existe ; j’espère que, dans sa bonté, il voudra bien recevoir mes derniers voeux, ainsi que ceux que je fais depuis longtemps pour qu’il veuille bien recevoir mon âme dans sa miséricorde et sa bonté. Je demande pardon à tous ceux que je connais et à vous, ma soeur, en particulier, de toutes les peines que, sans le vouloir, j’aurais pu leur causer. Je pardonne à tous mes ennemis le mal qu’ils m’ont fait. Je dis ici adieu à mes tantes et à tous mes frères et soeurs. J’avais des amis, l’idée d’en être séparée pour jamais et leurs peines sont un des plus grands regrets que j’emporte en mourant ; qu’ils sachent du moins que, jusqu’à mon dernier moment, j’ai pensé à eux.

Adieu, ma bonne et tendre soeur ; puisse cette lettre vous arriver. Pensez toujours à moi ; je vous embrasse de tout mon coeur ainsi que ces pauvres et chers enfants. Mon Dieu, qu’il est déchirant de les quitter pour toujours ! Adieu, adieu ! je ne vais plus m’occuper que de mes devoirs spirituels. Comme je ne suis pas libre dans mes actions, on m’amènera peut-être un prêtre ; mais je proteste ici que je ne lui dirai pas un mot et que je le traiterai comme un être absolument étranger.

16. Oktober, 4:30 Uhr

Dir, liebe Schwester, schreibe ich zum letzten Mal. Ich wurde soeben verurteilt, nicht zu einem schmachvollen Tod, der nur für Verbrecher gilt, sondern dazu, Deinen Bruder wiederzufinden. Unschuldig wie er, hoffe ich ihm in seinen letzten Augenblicken zu gleichen. Ich bin ruhig, wie man es ist, wenn das Gewissen dem Menschen keine Vorwürfe macht. Ich bedaure tief, meine armen Kinder zu verlassen. Du weißt, ich habe nur für sie gelebt und für Dich, meine gute zärtliche Schwester. Du, die Du aus Freundschaft alles geopfert hast, um bei uns zu bleiben – in welcher Lage lasse ich Dich zurück! Durch das Plädoyer des Prozesses habe ich erfahren, dass meine Tochter von Dir getrennt worden ist. Ach, die arme Kleine! Ich wage es nicht, ihr zu schreiben, sie würde meinen Brief nicht erhalten – weiß ich doch nicht einmal, ob dieser hier Dich erreichen wird. Empfange für sie beide hierdurch meinen Segen. Ich hoffe, dass sie später einmal, wenn sie größer sind, sich mit Dir vereinigen und ganz Deine zärtliche Sorgfalt genießen können. Mögen sie beide an das denken, was ich sie unablässig gelehrt habe: dass die Grundsätze und die genaue Befolgung der eigenen Pflichten das wichtigste Fundament des Lebens sind, dass die Freundschaft und das Vertrauen, das sie einander entgegenbringen werden, sie glücklich machen wird.

Möge meine Tochter, als die ältere, fühlen, dass sie ihrem Bruder immer beistehen müsse mit Ratschlägen, die größere Erfahrung und ihre Freundschaft ihr eingeben werden.
Möge mein Sohn hinwieder seiner Schwester alle Fürsorge und alle Dienste erweisen, die sich aus der Freundschaft ergeben. Mögen sie endlich beide fühlen, dass sie in jeder Lage ihres Lebens nur durch ihre Eintracht wirklich glücklich sein werden. Mögen sie sich uns zum Beispiel nehmen! Wie viel Tröstung hat uns unsere Freundschaft in unseren Leiden verschafft! Und das Glück genießt man doppelt, wenn man es mit einem Freunde teilen kann. Wo aber kann man einen zärtlicheren, innigeren Freund finden als in der eigenen Familie? Möge mein Sohn niemals die letzten Worte seines Vaters vergessen, die ich ihm mit Vorbedacht wiederhole: Möge er niemals danach trachten, unseren Tod zu rächen! Ich liebe ihn...

Ich muss zu Dir von einer Sache sprechen, die meinem Herzen sehr wehe tut. Ich weiß, wie dieses Kind Dir Qual bereitet haben muss, verzeihe ihm, liebe Schwester, denk an seine große Jugend und wie leicht es ist, ein Kind das sagen zu lassen, was man will, und sogar das, was es selber nicht versteht. Ich hoffe, ein Tag wird kommen, da es um so besser den Wert Deiner Liebe und Zärtlichkeit begreifen wird, die Du beiden entgegenbringst.

Ich muss Dir noch meine letzten Gedanken anvertrauen. Ich hätte sie vom Beginn des Prozesses an niederschreiben mögen, aber abgesehen davon, dass man mir nicht gestattete zu schreiben, verlief er so schnell, dass ich in der Tat keine Zeit dazu gehabt hätte.

Ich sterbe im apostolischen, römisch-katholischen Glauben, der Religion meiner Väter, in der ich erzogen wurde und zu der ich mich immer bekannt habe. Da ich keinerlei geistliche Tröstung zu erwarten habe, da ich nicht weiß, ob es hier noch Priester dieser Religion gibt, und da auch der Ort, an dem ich mich befinde, sie allzu großen Gefahren aussetzen würde, wenn sie zu mir kämen, bitte ich Gott von Herzen um Vergebung für alle meine Sünden, die ich begangen habe, seit ich lebe. Ich hoffe, dass er in seiner Güte meine letzten Gebete erhören wird so wie alle jene, die ich seit langem an ihn richte, damit meine Seele seines Erbarmens und seiner Güte teilhaftig werde.

Ich bitte alle, die ich kenne, und im besonderen Dich, liebe Schwester, um Verzeihung für jedes Leid, das ich ihnen unwissentlich etwa zugefügt habe. Ich verzeihe all meinen Feinden alles Böse, das ich durch sie erlitten habe. Ich sage hiermit den Tanten und all meinen Brüdern und Schwestern Lebewohl. Ich hatte Freunde. Der Gedanke, dass ich von ihnen für immer getrennt bin, und das Bewusstsein ihres Schmerzes gehören zu den größten Leiden, die ich sterbend mit mir nehme. Mögen sie wenigstens wissen, dass ich bis zu meinem letzten Augenblick an sie gedacht habe.

Leb wohl, gute zärtliche Schwester! Möge dieser Brief Dich erreichen! Vergiss mich nicht! Ich umarme Dich von ganzem Herzen sowie die armen lieben Kinder! Mein Gott, wie herzzerreißend ist es doch, sie für immer zu verlassen! Leb wohl, leb wohl! Ich werde mich nun nur noch mit meinen geistlichen Pflichten befassen. Da ich nicht frei in meinen Entschlüssen bin, wird man mir vielleicht einen Priester zuführen. Aber ich erkläre hiermit, dass ich ihm kein einziges Wort sagen und ihn wie einen völlig Fremden behandeln werde.

16th October, 4.30 A.M.

It is to you, my sister, that I write for the last time. I have just been condemned, not to a shameful death, for such is only for criminals, but to go and rejoin your brother. Innocent like him, I hope to show the same firmness in my last moments. I am calm, as one is when one's conscience reproaches one with nothing. I feel profound sorrow in leaving my poor children: you know that I only lived for them and for you, my good and tender sister. You who out of love have sacrificed everything to be with us, in what a position do I leave you! I have learned from the proceedings at my trial that my daughter was separated from you. Alas! poor child; I do not venture to write to her; she would not receive my letter. I do not even know whether this will reach you. Do you receive my blessing for both of them. I hope that one day when they are older they may be able to rejoin you, and to enjoy to the full your tender care. Let them both think of the lesson which I have never ceased to impress upon them, that the principles and the exact performance of their duties are the chief foundation of life; and then mutual affection and confidence in one another will constitute its happiness. Let my daughter feel that at her age she ought always to aid her brother by the advice which her greater
experience and her affection may inspire her to give him. And let my son in his turn render to his sister all the care and all the services which affection can inspire. Let them, in short, both feel that, in whatever positions they may be placed, they will never be truly happy but through their union. Let them follow our example. In our own misfortunes how much comfort has our affection for one another afforded us! And, in times of happiness, we have enjoyed that doubly from being able to share it with a friend; and where can one find friends more tender and more united than in one's own family? Let my son never forget the last words of his father, which I repeat emphatically; let him never seek to avenge our deaths. I have to speak to you of one thing which is very painful to my heart, I know how much pain the child must have caused you. Forgive him, my dear sister; think of his age, and how easy it is to make a child say whatever one wishes, especially when he does not understand it. It will come to pass one day, I hope, that he will better feel the value of your kindness and of your tender affection for both of them. It remains to confide to you my last thoughts. I should have wished to write them at the beginning of my trial; but, besides that they did not leave me any means of writing, events have passed so rapidly that I really have not had time.

I die in the Catholic Apostolic and Roman religion, that of my fathers, that in which I was brought up, and which I have always professed. Having no spiritual consolation to look for, not even knowing whether there are still in this place any priests of that religion (and indeed the place where I am would expose them to too much danger if they were to enter it but once), I sincerely implore pardon of God for all the faults which I may have committed during my life. I trust that, in His goodness, He will mercifully accept my last prayers, as well as those which I have for a long time addressed to Him, to receive my soul into His mercy. I beg pardon of all whom I know, and especially of you, my sister, for all the vexations which, without intending it, I may have caused you. I pardon all my enemies the evils that they have done me. I bid farewell to my aunts and to all my brothers and sisters. I had friends. The idea of being forever separated from them and from all their troubles is one of the greatest sorrows that I suffer in dying. Let them at least know that to my latest moment I thought of them.

Farewell, my good and tender sister. May this letter reach you. Think always of me; I embrace you with all my heart, as I do my poor dear children. My God, how heart-rending it is to leave them forever! Farewell! farewell! I must now occupy myself with my spiritual duties, as I am not free in my actions. Perhaps they will bring me a priest; but I here protest that I will not say a word to him, but that I will treat him as a total stranger.

Embankment (Sugar) after Rachel Whiteread (0:48 min.)

2008-10-05T01:14:00.001-07:00

"Rachel Whiteread's Embankment consists of some 14,000 transluscent, white polyethylene boxes stacked in various ways; some in very tall mountain-like peaks and others in lower (though still over human height), rectangular, more levelled arrangements. Whiteread cited the end scenes of both Raiders of the Lost Ark and Citizen Kane as visual precursors, she also spoke of the death of her mother and a period of upheaval which involved packing and moving comparable boxes. It is also thought that her recent trip to the Arctic is an inspiration, although critics counter that white is merely the colour the polyethylene comes in, and it would have added significantly to the expense to dye them."
Wikipedia

I used lumps of sugar to create her work.

My Bed ~ after Tracey Emin (1:18 min.)

2008-10-05T01:12:00.000-07:00

" Tracey Emin shows us her own bed, in all its embarrassing glory. Empty booze bottles, fag butts, stained sheets, worn panties: the bloody aftermath of a nervous breakdown. By presenting her bed as art, Tracey Emin shares her most personal space, revealing she's as insecure and imperfect as the rest of the world."
The Saatchi Gallery

I used a photo of her bed and two parts of the movie "Emak Bakia" made by Man Ray in 1926. The nails, the water and the fishes explain a lot.

Anselm Kiefer's Airplane (Sugar) ~ after Elaine Sturtevant (0:50 min.)

2008-10-05T01:09:00.000-07:00

Anselm Kiefer's Airplane after Elaine Sturtevant's "Kiefer Voyage Au Bout De La Nuit", 1992

It looks like Elaine Sturtevant build Anselm Kiefer's lead airplane as an exact copy - but she pointed out, that it isn't neither a copy nor a reconstruction, but better explained with a recreation or new creation.

I used sugar to recreate Elaine Sturtevant's Anselm Kiefer's lead airplane, as I keep it in my memory from an exhibition at the MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, at the 25th of September 2004. I was so impressed and had to think about it from time to time, that I now took one step further and created Sturtevant's airplane (made by Kiefer as one of seven) with lumps of sugar.

" Baudrillard's Hyperrealism

Baudrillard argues that the space that reality once occupied has now been flooded with "meticulous reduplication" to the point that the line between the real and the representation has become blurred or all but lost. He calls this hyperrealism and notes that it is an evolution from surrealism. In surrealism, realism is "redoubled" with elements of the subconscious imaginary. Surrealism sought to expose the blocked reality of dreams. It mixed realism with fantasy and the unreal. Now that unreality is no longer found in the imagery manifest in dreams, but in the representation of the real because the representation has a sort of déjà vu dream-like nature. Baudrillard also says that surrealism is limited to expressing itself in "privileged moments," such as art and the imaginary, whereas hyperrealism is evident in many facets of culture—"political, social, historical, and economic reality." Thus, hyperrealism is a more developed form than surrealism that has spread from its original container of art to all parts of reality. Particularly, it challenges traditional notions about identity because subjectivity is grounded in images, and our relationships to them in delineating what is real and what is not. Though the hyperreal has an affect on culture as a whole, the impact of hyperrealism, and the culture of simulation that it perpetuates, is readily identified in art because of modern technology's ability to mass reproduce. This is paired with a society based on the foundation of mass media consumption."

Daniel Yang
Identity in a Hyperrealistic Society

Joseph Beuys ~ Lightning with Stag in its Glare (2:54 min.)

2008-10-05T01:05:00.000-07:00

Joseph Beuys ~ Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch

"Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch (1958 - 85)
Das Museum für Moderne Kunst zeigt in diesem architektonisch anspruchsvollen Raum eines der letzten großen Environments von Joseph Beuys (1921-1986), das die Stadt Frankfurt 1987 erworben hat. Die Baupläne des Museumsneubaus konnten zu diesem Zeitpunkt entsprechend der benötigten Höhe für den Aufbau des Werks noch modifiziert werden. Als Spätwerk des Künstlers stellt es an diesem Ort eine wichtige Beziehung her zum nahegelegenen Beuys-Block in Darmstadt, der das Hauptwerk der 60er Jahre bildet und der einen Schwerpunkt der ehemaligen Sammlung Ströher dokumentiert.

Der Raum gibt durch die Tageslichtdecke ein gleichmäßiges Licht auf die 39 Elemente umfassende Werkgruppe und unterstreicht damit die skulpturale Qualität der einzelnen Metallobjekte, vor allem ihre nuancierte Farbigkeit. Alle Bestandteile von Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch gehen zurück auf die "Zeitgeist"-Ausstellung, die im Herbst 1982 im Martin-Gropius-Bau in Berlin stattfand. Beuys hatte dort im zentralen Lichthof ein Werkensemble mit dem Titel Hirschdenkmäler aufgebaut. Es glich zum einen einer Bildhauerwerkstätte, zum anderen dem Arbeitsplatz einer Baustelle. Ein hoher kegelförmiger Berg aus aufgehäuftem braunem Lehm bildete damals das Kernstück, umgeben von zahlreichen Werkbänken, Gerätschaften und einzelstehenden Skulpturen. Durch die zeitlich begrenzte Ausstellung bestand das Werk nur für einen kurzen Zeitraum. Es existiert als solches heute nicht mehr. Beuys entschied sich noch während des Abbaus für eine Konzentration und Reduktion des Werks und ließ nur wenige Teile in Bronze und Aluminium abgießen. Im Vergleich zu den Hirschdenkmälern bildet Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch durch seine Materialität ein dauerhaftes Monument für die Zukunft.

Der Raumplastik in ihrer heutigen Form ist der Charakter der Werkstatt und des Arbeitsplatzes nach wie vor abzulesen.

Beuys hat zwischen 1983 und 1985 die endgültige Fertigstellung des Werkkomplexes in der Gießerei Noack in Berlin mit größter Sorgfalt betreut und geprüft. Die Oberflächenbeschaffenheit der Bronze war für ihn von großer Wichtigkeit. Sie sollte nach dem Guß, ohne weitere Bearbeitung, ihre natürliche Textur behalten.

Blitzschlag
So entstand die über sechs Meter hohe Keilform mit dem Titel Blitzschlag, die heute als zentrales Element emporragt, durch den Abguß eines Segments des Lehmbergs vom Scheitel bis zur Sohle. Das weiche Material Lehm war zu einer harten metallenen Plastik geworden. "Das Gesamtvolumen des Lehmbergs entsprach übrigens dem von Beuys' eigenem Düsseldorfer Atelier." (Johannes Stüttgen)

Bereits bei der ersten Aufstellung des Blitzschlags im November 1985 diente Beuys als Hilfsmittel zur Befestigung des Bronzekeils ein diagonal durch den Raum geführter Eisenträger, an dem die Hängekonstruktion einer Eisenstange das gesamte Gewicht im Gleichgewicht hält. Durch diese Art der Aufhängung berührt die Bronze den Boden nur leicht an einem Punkt.
Beuys hatte diese Präsentation anläßlich der Ausstellung "German Art in the 20th Century" im oktogonalen Kuppelraum der Royal Academy in London noch selbst vorgenommen und mit weiteren, zum Teil früheren Werken aus Bronze und Eisen kombiniert.

Der Blitzschlag erhielt die Frontalität eines überaus plastischen Reliefs. Der dünnwandige Guß wirkt wie die abgestreifte Haut des Lehmbergs, erinnert aber auch an die erkältete Form glühflüssiger Lava, die in einer scharfen Umrißlinie die Gestalt eines Kontinents auf einer Landkarte angenommen hat. In der Kunst des 20. Jahrhunderts läßt eine solche Bronzeplastik unweigerlich an die archetypischen Darstellungen eines Alberto Giacometti denken, dessen Silhouetten der menschlichen Figur das Figur-Raum-Verhältnis in ähnlicher Weise thematisieren. Auch in seinem Werk gab es die Synthese aus konkret Figürlichem und Abstraktem.

Hirsch
Durch Beuys' spezifische Materialauswahl für den Guß des "Hirsches", das silbrig-matt glänzende Aluminium, erhält die Tiergestalt ein Eigenleuchten. Der Hirsch strahlt aus dem übrigen dunkleren Ensemble heraus. "Da steht der Hirsch, und der Hirsch ist ja kein Mensch. Er ist für das gewöhnliche Bewußtsein ein Bestandteil der Natur. Aber wie regiert nun die Natur mit, wenn jede zukünftige Natur eine von Menschen gemachte Natur sein wird?" (Joseph Beuys)

Die stark abstrahierte Form besteht aus den Abgüssen der Segmente eines Ebenholzstammes. Der "Rücken" des Tieres wird aus einem gebrauchten Bügelbrett gebildet. Das Ganze als Figur betrachtet erinnert auch an ein schlittenartiges Vehikel. Der Hirsch als Rudeltier gehört in die kühlere nordeuropäische Landschaft. Bereits im zeichnerischen Frühwerk von Beuys zählt der Hirsch zur häufigsten Gattung seiner Tierdarstellungen. Als zumeist toter Hirsch steht er dort in einem ganz traditionellen kunsthistorischen Bezug zur christlichen Ikonographie.
Das romantisierende deutsche Naturbild kennt den ,majestätischen’ Hirsch als ‘König’ des Waldes, und der ‘Röhrende Hirsch’ in deutschen Wohnzimmern ist nicht von geringer Bedeutung, wenn auch von schlechtem Ruf.
Beuys konfrontiert uns mit einem archaischen Bild des Hirsches, der sich aber durch seinen Glanz und seine plastische Gestalt auf einer viel höheren Stufe der Evolution zu befinden scheint als die Urtiere, die ihn umgeben.

Urtiere
Die 35 "Lehmlinge", amorphe urtierhafte Gestalten, wurden von Beuys ursprünglich aus der Masse des großen Lehmbergs in Berlin von Hand geformt und, einer Partitur vergleichbar, um den Hirsch gruppiert. Den Kern einer jeden Form bilden alltägliche Metallwerkzeuge wie Spachtel, Meißel, Schraubenzieher u.ä. Wie Köpfe ragen die Enden der Werkzeuge aus den Körpern hervor. "Lehm ist Stoff der Erde" (Joseph Beuys). Die Urtiere bilden im gesamten Zusammenhang der Werkgruppe das erste Stadium einer gestalteten Form aus dem Urstoff Erde, aus der bereits frühe Zeichen einer Zivilisation herauskeimen (Werkzeuge). Zudem verkörpern sie das stärkste Bewegungselement im Raum.

Ziege
Ein weiteres Tier in dieser Werkgruppe stellt, wenn auch schwerer nachvollziehbar, die Eisenlore auf drei Rädern dar, auf der der Bronzeabguß einer Spitzhacke aufgestellt ist. Hacke und Stiel bilden dabei den Kopf und die Rückenlinie der Ziege. Die Spitzhacke ist zusätzlich mit Metallbändern auf dem fahrbaren Untersatz befestigt und geerdet. Als bekanntestes Vergleichsbeispiel in der modernen Kunst sei Picassos "Stierschädel" (Tête de taureau) von 1942 genannt, der die berühmteste Umdeutung von Fundstücken darstellt. Picasso hatte den Stierschädel aus dem Ledersattel und der Lenkstange eines Fahrrades gestaltet und anschließend in Bronze abgegossen. Picasso, danach befragt, gab zur Antwort: "Das reicht nicht. Man müßte nur einen Holzscheit nehmen können, auf daß es schon ein Vogel sei.“

Ziege und Hirsch gehören im künstlerischen Arbeitsfeld von Beuys, neben Schwan und Biene, zu den wichtigsten Tieren seines zeichnerischen und plastischen Werks. Hase, Pferd und Coyote waren ‘Mitakteure’ in seinen Aktionen der 60er und 70er Jahre. Es sind allesamt Tiere der nordischen Landschaft, die Beuys' Schaffen in besonderer Weise geprägt hat.

Die Ziege zählt zudem als Haustier zu den ältesten Weggefährten des Menschen. Die Lore ist ein Eisenguß aus dem Zusammenhang von Bergbau und Eisenhüttenwerk. Die Spitzhacke, an der noch Lehmreste haften, stammt aus dem gleichen Arbeitsfeld. Die von Beuys in diesem Werkensemble verwendeten Materialien Bronze, Aluminium und Eisen zählen zu den Bodenschätzen der Erde, die der Mensch aus ihr gewinnt, indem er in sie eindringt. Die Ziege wird bei Beuys zu einem plastischen Bild: "Da steht sozusagen das Tier im Menschen drin ... Das Tier als ein Außenorgan des Menschen, das heißt das Tier gehört zum Menschen. Es ist die Voraussetzung für den Menschen, auch für seine Entwicklung." Beuys spricht gerade in bezug auf die Ziege als Herdentier das Hirtenelement im Menschen an, wenn er sagt: "Der Epimetheus ist der Erhalter der Natur, also der Hirte. Er ist der polare Gegensatz zu Prometheus, dem Vertreter der technischen Evolution." Beuys bezeichnet das naturerhaltende (Ziege/Hirte) und das technische (Bergwerk/Lore) Prinzip als das korrelative System eines ausgewogenen Menschen, der sich seiner Ganzheit bewußt ist. Naturkosmos und Kulturkosmos müssen eine Einheit bilden.

Boothia Felix
Ergänzt wird die Werkgruppe schließlich durch das Objekt mit dem Titel Boothia Felix. Auf einem eisernen dreibeinigen Bildhauer-Modellierfuß ist eine kastenförrnige Bronzeskulptur aufgesetzt. Dabei handelt es sich um den Abguß eines, mit Tonscherben und Wurzelwerk durchsetzten Erdreichs in Form eines ehemaligen Pflanzenbehälters, dessen hölzerne Seitenteile vorher entfernt wurden. Der Boden des Kastens blieb als Sockelfläche erhalten. Es entsteht sozusagen eine Schichtaufnahme des Erdinnern. Auf diesem Bronzeblock hat Beuys einen kleinen Kompaß gelegt. Ein Zeichen für Erdmagnetismus und Orientierung schlechthin. Der Titel der Skulptur bezieht sich auf die geographische Lage der Halbinsel Boothia Felix an der Nordküste Amerikas, in deren Nähe zum Zeitpunkt ihrer Entdeckung, Anfang des 19. Jahrhunderts, der magnetische Nordpol lag. Beim Kompaß zeigt das blaue Nadelende auf den Kältepol im Norden. Er wird zum Richtungselement und als kleinster Bestandteil der Raumplastik eigentlich zum Dreh- und Angelpunkt des ganzen Ensembles.
Boothia Felix markiert den Ort, den der Künstler selbst in der Werkgruppe einnimmt. Auf dem eigentlichen Bildhauersockel, auf dem im traditionellen Sinn ein Torso oder eine Bildnisbüste entstehen müßte, finden wir eine von der Natur und dem Menschen gemeinsam geformte Skulptur.

Boothia Felix und der Blitzschlag, als die beiden vertikalen Elemente im Raum, geben Hinweise auf die elementaren Naturgewalten, die Kräfte und Energien von Himmel und Erde, und auf die Anfänge der Naturwissenschaften und ihre Gesetzmäßigkeiten. Die horizontalen, bodennahen Tiergestalten Hirsch, Urtiere und Ziege beschreiben den Beginn des Evolutionsprozesses der Welt. Eine Schöpfungsgeschichte wird ablesbar, bei der es um das Verhältnis von Natur und Kultur geht.

Kälte und Wärme, Oberhaupt Temperatur, gehören zu den wichtigsten Aspekten im plastischen Werk von Joseph Beuys. Sein anthropologischer Kunstbegriff war der der SOZIALEN SKULPTUR, die jeden Menschen mit einbezieht. Das Monument in seiner heutigen Form ist ein RAUM, "das Museum als Ort der permanenten Konferenz", in dem sich Menschen treffen, um gemeinsam zu arbeiten. "Die Aufgabe der Kunst ist ja, die Bildhaftigkeit des Menschen zu vitalisieren. Erst einmal zu erhalten ... Die Kunst ist nicht dazu da, Dinge zu erklären, sondern die Kunst ist dazu da, die Menschen betroffen zu machen und ihren ganzen Sinnzusammenhang, also ihren Sehsinn, ihren Hörsinn, ihren Gleichgewichtssinn zu aktivieren und zu einem Fähigkeitsprinzip für ihre Arbeit zu machen." (Joseph Beuys)
Die Mitarbeiter des Museums für Moderne Kunst, die den Aufbau der Raumplastik zusammen mit Eva Beuys betreut haben, stellen mit dieser Anordnung ein überaus komplexes Werk von Joseph Beuys zur Diskussion, das er selbst nicht mehr hat aufbauen können und somit ein Fragment bleiben muß.

Text von Mario Kramer, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt a.M.

Lightning With A Glare on the Stag (1958 - 85)

The Museum für Moderne Kunst has on show in this monumental room, itself an architectural feat, one of the last great environments by Joseph Beuys (1921-1986), which the city of Frankfurt acquired in 1987. It was still possible at the time, to make suitable modifications to the building plans for the new museum in order for the room to be high enough for the construction of the work. Its location is significant because being one of the artist's late works, it forms an important relation to the nearby Beuys-Block in Darmstadt. The latter is Beuys’s main work of the 1960's and is a core piece of the former Ströher Collection.

The room has a skylight, which sheds an even light on the composite work, made up of 39 elements, and this helps bring out the sculptural quality of the individual metal objects, above all their different tinges of colour. All the components of Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch (Lightning With A Glare on the Stag) originate from the "Zeitgeist" exhibition, which took place in the autumn of 1982, in the Martin Gropius-Building in Berlin. Beuys had constructed a work ensemble there, in the central courtyard, entitled Hirschdenkmäler (Stag Monuments). It bore resemblance, on the one hand, to a sculptor's studio and on the other, to the workplace of a building site. At the time, a high, cone-shaped mound consisting of a pile of brown clay formed the core of the work. It was surrounded by numerous workbenches, tools and individual sculptures. Due to the exhibition being temporary, the environment only survived for a short period of time. The work itself no longer exists today. While dismantling it, Beuys decided to concentrate on certain elements and to reduce it so that only a few parts were cast in bronze and aluminium. In contrast with the Hirschdenkmäler, Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch is, due to the type of material from which it has been formed, a permanent monument.

The entire sculpture in its present form continues to resemble a studio and workplace.

Between 1983 and 1985 Beuys supervised and carefully checked the final completion of the complex of works in the Noack Foundry, in Berlin. The nature of the bronze surface was of great importance to him. After being cast, it was to retain its natural texture without further treatment.

Blitzschlag (Lightning)
The wedge-shaped object entitled Blitzschlag, over six metres in height from top to bottom, came into being when Beuys cast a segment of the clay mound. The soft clay substance had become a hard metal sculpture. "In fact, the total volume of the mound of clay corresponded to that of Beuys's studio in Düsseldorf." (Johannes Stüttgen)

Already for the first installation of Blitzschlag, in November 1985, Beuys had used an iron girder running diagonally across the room as an aid for securing the bronze wedge. Here, in the Museum für Moderne Kunst, an iron rod hangs down from it to hold the whole weight in balance. This type of suspension ensures that the bronze only touches the floor lightly at one particular point. Beuys had, himself, presented it in this way at the exhibition "German Art in the 20th Century" in the octagonal, domed room of the Royal Academy in London. He had combined the wedge with a number of other works made from bronze and iron, some of which had been created at an earlier date.

Blitzschlag took on the effect of a relief with extreme plasticity. The thin sheet of cast metal might be the skin shed by the clay mound, but it is also reminiscent of hot, flowing lava that has cooled down and taken on the shape of a sharply outlined continent on a map. In the context of 20th century art, this type of bronze sculpture inevitably reminds us of the work of an artist like Alberto Giacometti. His silhouettes of the human figure bore reference to the relationship between figure and space in much the same way. Giacometti’s work also dealt with the synthesis of the figurative and the abstract.

Hirsch (Stag)
Beuys's specific choice of material for casting the Hirsch, namely aluminium, resulted in the figure of the animal obtaining a lustre of its own with its matt silvery gleam. The Hirsch shines out against the darker remainder of the ensemble. "The stag stands there and the stag is not a human being. For the realms of normal consciousness, it is a part of nature. But how will nature continue to have power when every future form of nature will be one made by man?" (Joseph Beuys)

The form, abstract in the extreme, is composed of the casts of pieces of ebony wood cut from a tree trunk. The "back" of the animal has been made from a used ironing board. The figure, viewed as a whole, also suggests a sled-like vehicle. The stag, one of a herd, is associated with the cooler Northern European landscape. It is already a favourite motif in Beuys’s early animal drawings. There, it is mostly the dead stag, which acts as a traditional, art historical reference to Christian iconography. In the romanticized German nature picture, the "majestic" stag is "king" of the forest, and the "bellowing stag", found in German living rooms, is of no less significance, even though its reputation may be questionable.
Beuys confronts us with an archaic image of the stag, which, due to its gleam and its sculptural form, appears to be on a much higher rung of the evolutionary ladder than the Urtiere that surround it.

Urtiere (Primordial Animals)
Beuys originally formed the 35 amorphous, primordial shapes, known as "Lehmlinge" (little clay creatures) by hand from the clay mound in Berlin and he grouped them around the stag as if writing a score. The core of every form is composed of everyday tools like spatulas, chisels, screwdrivers etc. The ends of the tools jut out of the bodies like heads. "Clay is a substance of the earth" (Joseph Beuys). In the whole correlation of the composite work, the Urtiere constitute the first stage of a moulded form made from earth, a primary substance, from which early signs of civilisation (tools) are already sprouting. In addition, they embody the strongest element of movement in the room.

Ziege (Goat)
One other animal in this composite work is hard to imagine represented by the three-wheeled iron cart with the cast of a pickaxe on top of it. The pick and the stem form the head and the contour of the Ziege's back. In addition, the pickaxe has been secured and earthed to its mobile support by bands of metal. It can be compared to the most famous reinterpretation of found objects in modern art: Picasso's Tête de taureau, dating from 1942. Picasso had made the head of the bull out of the leather saddle and handlebars of a bicycle, which were then cast in bronze. When Picasso was asked about the work after completing it, he answered: "This is not enough. One should only have to take a piece of wood that could already be a bird."

The goat and the stag together with the swan and bees are, in Beuys's field of artistic activity, amongst the most important animals in his drawings and sculptural works. The hare, the horse and the coyote were ‘participants' in his actions of the 1960's and 1970's. All these animals of the northern landscape influenced Beuys’s creative work in a particular way.
Furthermore, the goat as a domestic animal ranks amongst the oldest companions of man. The cart is cast-iron, which relates to mining and the iron foundry. Clay remains clinging to the pickaxe, which is associated with the same area of work. Bronze, aluminium and iron, the materials used by Beuys for this assemblage, are the earth's mineral resources, which man extracts by digging into it. Through Beuys, the goat becomes a sculpted image: "There the animal is within man... The animal is an exterior organ of man, that is to say the animal is part of man. It is a prerequisite for man and also for his development." Bearing in mind that the goat is one of a herd, Beuys appeals to the herd instinct in man when he says: "Epimetheus is the preserver of nature, the shepherd. He is at the opposite pole from Prometheus, the representative of technical evolution." Beuys describes the principle of preserving nature (goat / shepherd) and the principle of technology (mine / cart) as making up the correlative system of a well-balanced person who is conscious of his entirety. The natural cosmos and the cultural cosmos must form an integral whole.

Boothia Felix
The composite work is completed with the object entitled Boothia Felix. A bronze sculpture has been placed on a three-legged sculptor's modelling plinth. It consists of a cast of earth, interspersed with roots and shards of pottery in the shape of a planter whose wooden sides had been removed. The bottom of the box remains as a base plate. A record of the earth's interior has been created. Beuys placed a small compass on top of this bronze block, which is itself, a sign of the earth's magnetism and orientation. The title of the sculpture refers to the geographical location of the peninsula Boothia Felix on the north coast of America situated near the North Pole at the time of its discovery, at the beginning of the 19th century. The blue end of the compass needle points to the cold pole in the north. It becomes the element of direction and as the smallest component of the whole sculpture; it takes on the role of pivot and central point of the entire ensemble.
Boothia Felix marks the spot, which is occupied by the artist, himself, in the composite work. On the sculptor's plinth, where a torso or bust would usually be created, we find a sculpture formed by man and nature together.

Boothia Felix and Blitzschlag, which act as the two vertical elements within the room, are indications of the elemental forces of nature, the powers and energies coming from the sky and the earth, and of the beginnings of the natural sciences and their laws. The horizontal, earthbound creatures Hirsch, Urtiere and Ziege describe the beginning of the world's process of evolution. A story of creation becomes apparent; a story about the relationship between nature and culture.

Coldness and warmth, temperature in general, are important aspects in Beuys's sculptural oeuvre. The anthropological, artistic term he used was SOCIAL SCULPTURE, which indicated the inclusion and participation of every person. The monument in its present form is a ROOM, "the museum as a location of permanent conference", within which people meet in order to work together. "The purpose of art is, after all, to activate people’s sense of the pictorial. First and foremost to capture it... Art is not there to explain things, it is there to affect people and to stimulate the interrelations of their senses, their sense of sight, sense of hearing, sense of balance and make these into a skill for their work." (Joseph Beuys)

The staff of the Museum für Moderne Kunst, who supervised the installation of the environment together with Eva Beuys, are presenting for discussion an extremely complex work by Joseph Beuys; a work which he, himself, was no longer able to install and which therefore remains a fragment.

German text by Mario Kramer / Translation: Jennifer Greitschus MMK - Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main

‘Lightning with a glare on the stag’ is Beuys’s own translation, which he wrote on a drawing of the stag. Another more commonly used translation of the title of this work is ‘Lightning with Stag in its Glare’. "

Source: www.artist-info.com

Thomas Bernhard ~ Das Kalkwerk (5:55 min.)

2008-10-05T01:01:00.000-07:00

Endlich habe ich das Kalkwerk gefunden, so, wie ich es mir im Roman vorgestellt habe.

"Fro sagt, er, Konrad, mache das Fenster auf und höre die Äste der Fichten, er mache das Fenster über dem Wasser auf und höre das Wasser. Vollkommene Windstille bedeute aber nicht, dass er die Äste der Fichte nicht höre, das Wasser nicht höre, das Auge nehme keinerlei Bewegung in den Fichten wahr, keinerlei Wasserbewegung, trotzdem höre er Fichten und Wasser. Er höre die unaufhörliche Bewegung der Luft. Nimmt auch das Auge nicht die geringste Bewegung auf der Wasseroberfläche wahr, so höre er doch die Bewegung auf der Wasseroberfläche, oder: die Bewegung in der Tiefe des Wassers, Geräusche von Bewegungen in der Wassertiefe. Aus der tiefsten Stelle höre er die Bewegung herauf und immer wieder soll er gesagt haben, nicht nur zu Fro, auch zu Wieser, unter meinem Fenster ist, wie Sie wissen, die tiefste Stelle, gerade unter meinem Fenster, als ob ich das immer gewusst hätte, dass unter meinem Fenster die tiefste Stelle ist. Naturgemäß höre aus dieser tiefsten Stelle immer nur das auf diese tiefste Stelle des Wassers geschulte Ohr Geräusche herauf, das auf diese tiefste Stelle geschulte Gehör, ein anderes Gehör hört aus dieser tiefsten Wassertiefe nichts, alle meine Versuchspersonen hören nichts herauf, ich kann mit wem immer hier am Fenster stehen, soll er zu Fro gesagt haben, und fragen, hören Sie etwas aus dem Wasser herauf?, und der Gefragte antwortet, nein, er höre nichts. Und naturgemäß höre ich nicht nur ein einziges, ich höre viele Tausende von Geräuschen herauf und alle diese Tausenden von Geräuschen kann ich untereinander unterscheiden."

Thomas Bernhard
Das Kalkwerk

Jakob Böhme ~ Mysterium (4:49 min.)

2008-10-05T00:57:00.000-07:00

"I contemplated man's little spark, what it should be valued before God along side of this great work of heaven and earth.

I therefore became very melancholy and highly troubled. No Scripture could comfort me, though I was quite well versed in it.

When in such sadness I earnestly elevated my spirit into God and locked my whole heart and mind,

along with all my thoughts and will, therein, ceaselessly pressing in with God's Love and Mercy, and not to cease until he blessed me

then after some hard storms my spirit broke through hell's gates into the inmost birth of the Godhead, and there I was embraced with Love as a bridegroom embraces his dear bride.

What kind of spiritual triumph it was I can neither write nor speak; it can only be compared with that where life is born in the midst of death, and is like the resurrection of the dead.

In this light my spirit directly saw through all things, and knew God in and by all creatures, even in herbs and grass.

In this light my will grew in great desire to describe the being of God.

I did not climb up into the Godhead, neither can so mean a man as I am do it; but the Godhead climbed up in me, and revealed such to me out of his Love.

For I saw and knew the Being of all beings, the ground and the unground; the birth of the holy trinity; the source and origin of this world and all creatures in divine Wisdom (Sophia). "

Jakob Böhme, Aurora, 1612
Letters, 1730 edition

My best friend Marie Antoinette (2:07 min.)

2008-10-05T00:53:00.000-07:00

Die Themen sind Farbe, das Paradoxon, Traum und Realität, Metaebene und Zeit. Hauptfigur ist Marie Antoinette, die sich mir beim Studieren ihrer Briefe als eine ganz andere erschloss, als sie durch die Geschichtsschreibung übermittelt wird.

Inspired Sigmund Freud (00:50 min.)

2008-10-05T00:48:00.000-07:00

Sometimes a cigar is just a cigar

A challenge: Sigmund Freud in 50 seconds. A response to a question during the Clark University lectures: Freud had been describing the latent sexual meaning and significance of dream symbols, when someone asked: "You seem to smoke a lot of cigars, what does that symbolize?" He issued the famous but unsubstantiated "Sometimes a cigar is just a cigar."

I used 3-D Studio Max to build the rings.

Manchmal ist eine Zigarre nur eine Zigarre

Eine Herausforderung: Sigmund Freud in 50 Sekunden.
" ... Der Angsttraum ist oft eine unverhüllte Wunscherfüllung, natürlich nicht die eines genehmen, sondern eines verworfenen Wunsches. An Stelle der Zensur ist die Angstentwicklung getreten. Während man vom infantilen Traum aussagen kann, er sei die offene Erfüllung eines zugelassenen Wunsches, vom gemeinen entstellten Traum, er sei die verkappte Erfüllung eines verworfenen Wunsches, taugt für den Angsttraum nur die Formel, daß er die offene Erfüllung eines verdrängten Wunsches sei. Die Angst ist das Anzeichen dafür, daß der verdrängte Wunsch sich stärker gezeigt hat als die Zensur, daß er seine Wunscherfüllung gegen dieselbe durchgesetzt hat oder durchzusetzen im Begriff war ... "

Sigmund Freud, Band 1, Vorlesungen zur Einführung in die Psychoanalyse Und Neue Folgen, S. Fischer Verlag Frankfurt, 1969 (1915-1917)

Für die Konstruktion der Ringe habe ich 3-D Studio Max verwendet.

City in the sky (1:26 min.)

2008-10-05T00:46:00.000-07:00

A city in the sky. A lot is happening in town: What we loved when we were 18 and still like to remember. I built the city with 3-D Studio Max.

Cindy Wilson in Slow motion (3:52 min.)

2008-10-05T00:44:00.002-07:00

She's adorable. In this video I wanted her to look like in a painting or a watercolor. The black dress and white scarf in her hair are amazing and make me think of many paintings done by Diego Velazquez, which I saw at the Prado. The close-up view of Cindy Wilson's face reminds me of A Bar at the Folies-Bergère, painted by Édouard Manet in 1881. Both faces - from the painting and video - may be similar, but of course not the character of both women. The B-52's are my favorite band alongside with The Cure.

Cindy Wilson ist einfach großartig und bis heute unübertroffen. Ich wollte sie in dem Video wie auf einem Gemälde oder Aquarell haben; und in ihrem schwarzen Kleid und dem weissen Kopftuch erinnert sie mich an viele Gemälde von Diego Velázquez, die ich im Madrider Prado gesehen habe. Auch erinnert mich Cindy's Nahaufnahme sehr stark an die Bar in den Folies-Bergère (1918) von Édouard Manet. Beide Gesichter, als visuell bearbeitete Oberfläche betrachtet, sind sich sehr ähnlich (der Schnappschuss von Manet und etliche Screenshots), während die Psychologie beider Frauen jedoch fast entgegengesetzt ist.

Das erste gelbe (1979) und das zweite rote Album der B-52's waren damals und sind noch heute einzigartig.

Marie Antoinette as a young girl, dreaming (3:01 min.)

2008-10-05T00:39:00.000-07:00

Marie Antoinette as a young girl, dreaming

Das Video zeigt Marie's vorausschauenden Traum.

She wrote in her last letter:

"Ich sterbe im apostolischen, römisch-katholischen Glauben, der Religion meiner Väter, in der ich erzogen wurde und zu der ich mich immer bekannt habe. Da ich keinerlei geistliche Tröstung zu erwarten habe, da ich nicht weiß, ob es hier noch Priester dieser Religion gibt, und da auch der Ort, an dem ich mich befinde, sie allzu großen Gefahren aussetzen würde, wenn sie zu mir kämen, bitte ich Gott von Herzen um Vergebung für alle meine Sünden, die ich begangen habe, seit ich lebe. Ich hoffe, dass er in seiner Güte meine letzten Gebete erhören wird so wie alle jene, die ich seit langem an ihn richte, damit meine Seele seines Erbarmens und seiner Güte teilhaftig werde."

"Ich bitte alle, die ich kenne, und im besonderen Dich, liebe Schwester, um Verzeihung für jedes Leid, das ich ihnen unwissentlich etwa zugefügt habe. Ich verzeihe all meinen Feinden alles Böse, das ich durch sie erlitten habe. Ich sage hiermit den Tanten und all meinen Brüdern und Schwestern Lebewohl. Ich hatte Freunde. Der Gedanke, dass ich von ihnen für immer getrennt bin, und das Bewusstsein ihres Schmerzes gehören zu den größten Leiden, die ich sterbend mit mir nehme. Mögen sie wenigstens wissen, dass ich bis zu meinem letzten Augenblick an sie gedacht habe."

Marie Antoinette
Farewell Letter

Snowflake (5:34 min.)

2008-10-05T00:31:00.000-07:00

A journey into the inside of 19 Snowflakes

I used for this video 19 photographies made by Wilson Bentley (1865 - 1931) in circa 1902 and gave them a purple color. Purple is said to be a religious, spiritual color.

The snowflake crystals made me think of Buddhistic Mandalas. In Sanskrit maṇḍala मंडल means circle and/or completion.

The Cure ~ Bloodflowers (7:58 min.)

2008-10-05T00:30:00.000-07:00

Catwalk 2 (4:20 min.)

2008-10-05T00:29:00.000-07:00

Kate Moss

Early Kate Moss footage. She walks like a cat and it looks like she´s thinking: Don't be afraid ... open your mouth and say what your soul sings to you ... and you will find the one you love ... "

Wilhelm Reich (2:40 min.)

2008-10-05T00:25:00.000-07:00

"Zu Freuds 70. Geburtstag, am 26 Mai 1926, überreichte ihm Reich das Manuskript zu seinem Buch Die Funktion des Orgasmus, etwa 200 Seiten. Seine Reaktion beim Lesen des Titels war unerfreulich. Er besah das Manuskript, zögerte ein wenig und sagte dann wie in Unruhe: 'So dick?' ... Das war keine rationale Reaktion. Er war sonst sehr höflich und hätte nicht ohne weiteres so verletzend gesprochen. Freud behielt die ihm gewidmete Schrift mehr als zwei Monate. Bis dahin pflegte Freud jedes Manuskript in wenigen Tagen zu lesen und dann schriftlich Bescheid zu geben. Sein Urteil über das Buch war positiv, aber distanziert."

"Auf dem XIII. Internationalen Psychoanalytischen Kongress im August 1934 in Luzern wurde Reich aus der Internationalen Psychoanalytischen Vereinigung (IPV) ausgeschlossen."
Bernd A. Laska, Wilhelm Reich, Rowohlts Monografien, 1999 (1981)

Das Video: Zwischen 0:15 min. und 0:21 min. sehen wir einen nachdenklichen Freud, zwischen 0:28 min. und 0.34 min. wird Reich ausgeschlossen - die Szene zeigt es allegorisch: Missmutig wirft Freud seine fertig gerauchte Zigarre fort.

Später sehen wir - unter dem Mikroskop - eine Bion-Kultur (SAPA), an der 1939 die Existenz der biologischen Orgonenergie entdeckt wurde, das Arbeitszimmer Reichs in Orgonon, Rangeley/Maine, einige der wenigen Filmaufnahmen, die es über ihn gibt und mehrere verschlüsselte Objekte aus der Traumdeutung, die ich mit 3-D Studio Max erstellt habe.

Publikationen (Auswahl):
Wilhelm Reich, Ausgewählte Schriften, Kiepenheuer und Witsch Köln, 1976
Wilhelm Reich, Die Entdeckung des Orgons / Der Krebs, Kiepenheuer und Witsch Köln, 1974

Catwalk (1:42 min.)

2008-10-05T00:13:00.000-07:00

The first, original Catwalk Video.

Dream N° 16 (5:16 min.)

2008-10-05T00:11:00.000-07:00

I used animated photos by Eadweard Mybridge for the flying bird.

Dream N° 10 (2:59 min.)

2008-10-05T00:08:00.000-07:00

Im Garten der Venus

Dream N° 10 ist der Nachfolger von Dream No° 5, doch dieser Traum ist nicht unbestimmt und schwebend wie sein Vorgänger, sondern erzählt eine Liebesgeschichte: der Bogen reicht von Amors Pfeil bis zum erfüllenden Erlebnis des Beischlafs. Ein Mädchen nehmen bringt Heil, wie es im I Ging heisst.

Unsere Geschichte spielt im Garten der Venus - von Sandro Botticelli um 1482 gemalt - und ist mit Der Frühling (La Primavera) untertitelt: Die Primavera stellt Ankunft und Feier des Frühlings dar.

" ... In der Mitte eines Orangenhains erscheint auf blumengeschmückter Wiese Venus, die Göttin der Liebe, über der ihr Sohn Amor mit verbundenen Augen seine Liebespfeile abschiesst. Als Herrscherin dieses Hains ist sie ein wenig zurückgetreten, gerade so, als wolle sie ihr Gefolge an sich vorüberziehen lassen. Haltung und Bewegung der Bildfiguren finden in der Gestaltung der Bäume ihre Nachahmung, so daß eine harmonische Einheit von Mensch und Natur entsteht. Der gerade Wuchs der hochaufgerichteten Orangenhaine entspricht den hochaufgerichteten Figuren darunter (...) Über Venus schliessen sich die Orangenbäume zu einem halbkreisförmigen Bogen zusammen, die wie eine Glorie die Göttin als Hauptperson des Bildes umgibt. Venus erscheint in ihrem Garten, den der Medeceische Hofpoet Angelo Polizian in seinen Gedichten als Ort des ewigen Frühlings und Friedens geschildert hat. Seine poetischen Beschreibungen mögen für Botticellis Gemälde vorbildlich gewesen sein.

So wird dem sanften Wind Zephyr Einlaß gewährt, der die Wiesen in Tau badet, sie in süße Düfte einhüllt und die Erde mit unzähligen Blumen bekleidet. Der Windgott erscheint auf der rechten Seite des Bildes als blaugrün geflügeltes Wesen. Kraftvoll bläht er die Wangen, um seine warmen Lüfte auszuströmen. Die Absichten Zephyrs stellen sich aber als nicht so friedlich heraus, wie sie von Polizian geschildert werden, Statt dessen dringt der Windgott gewaltsam in den Garten ein, so daß sich die Bäume biegen. Er verfolgt eine in durchsichtige Gewänder gehüllte Nymphe, die sich ängstlich nach ihm umschaut. Ihrem Mund entfallen Blumen, die sich mit jenen mischen, welche überreich das Gewand der neben ihr schreitenden Frau schmücken. Diese greift mit ihrer Hand in ihr gerafftes Kleid, um die dort gesammelte Rosenfülle in den Garten zu streuen. Der Schlüssel zu dieser rätselhaft wirkenden Szene findet sich in einer antiken Schriftquelle, den Fasten, einem römischen Festkalender von Ovid. Der Dichter schildert darin den Beginn des Frühlings als die Verwandlung der Nymphe Chloris in Flora, die Göttin der Blumen: "Einst war ich Chloris, die ich jetzt Flora genannt werde", so beginnt die Nymphe ihre Erzählung, während Blumen aus ihrem Mund strömen. Zephy, so klagt sie, sei, als er ihrer ansichtig wurde, in wilder Leidenschaft entbrannt. Er habe sie verfolgt und gewaltsam zu seiner Frau gemacht. Da ihn aber seine Heftigkeit gereut hätte, habe er sie in die Blumengöttin des Frühlings verwandelt. Das Thema der dreifigurigen Gruppe auf der rechten Seite ist also die Ankunft des Frühlings, wie ihn Ovid in seinem Kalender geschildert hat. Dies macht verständlich, warum die Gewänder der beiden Frauengestalten in verschiedene Richtungen wehen, stellen sie doch zwei voneinander getrennte Momente der Ovidschen Erzählung dar.

Der sinnlich gewaltsamen Natur des in Leidenschaft entbrannten Zephyrs, die Polizians Gedicht völlig fremd ist, begegnet man in einer anderen Schriftquelle, welche für Botticellis Darstellung ebenfalls vorbildlich war. Es handelt sich um das philosophische Gedicht "De Reum Natura" des antiken Poeten und Philosophen Lukrez, der im Zusammenhang mit der Ankunft des Frühlings und damit auch Zephyrs das Erwachen der sinnlichen, körperlichen Liebe schildert:

Kaum ist nämlich der lenzliche Anblick des Tages eröffnet
und, entriegelt, herrscht das trächtige Wehen des Zephyrs,
zeigen die Vögel zuerst in der Luft dich, Göttin, und deine
Ankunft an, das Herz erschüttert von deinen Gewalten ...
von deinem Liebreiz gefangen (...) schüttest du allen ins Herz die sanft erregende Liebe,
wirkst, daß sie voller Begier nach Arten die Rassen vermehren.

Auf der linken Bildseite sehen wir die drei Grazien, Begleiterinnen der Venus, die in anmutiger Weise einen Reigen tanzen. Ihnen folgt Merkur, der Götterbote, der das Gemälde nach links abschliesst. Erkennbar ist er an seinen geflügelten Schuhen sowie an dem Stab in seiner erhobenen Rechten, um den sich zwei Schlangen winden, dem sogenannten Caduceus. Der antiken Mythologie zufolge trennte Merkur damit zwei sich bekämpfende Schlangen, wodurch der Stab zum Zeichen des Friedens wurde. In diesem Sinn ist er auch in Botticellis Gemälde zu verstehen: Merkur vertreibt mit ihm einige Wolken, die in den Garten der Venus einzudringen drohen. So wird er zum Beschützer des Gartens, in dem es keine Wolken gibt und ewiger Friede herrscht. Die Wehrhaftigkeit Merkurs als Wächter des Hains wird auch durch sein so auffällig dargebotenes Schwert betont, als Zeichen, daß er jederzeit damit die Feinde zu vertreiben vermöchte.

Für das Gefolge der Venus, wie wir es in Botticellis Gemälde sehen,, läßt sich keine einzelne antike oder zeitgenössische Schriftquelle nachweisen. Die Darstellung folgt vielmehr mehreren Schriftquellen, die gemeinsam als Vorbilder für die Ausgestaltung einzelner Personen gedient haben oder deren Beziehung zu Venus erklären. Zweifellos diente jedoch als Hauptquelle das oben erwähnte philosophische Gedicht "De Rerum Natura" von Lukrez, in dem ausser den drei Grazien alle Bildfiguren ihre Erwähnung finden:

Frühling und Venus kommen und vor ihnen schreitet der flügeltragende Herold
der Venus, und nahe den Spuren Zephyrs
streut vor ihnen Flora, die Mutter den Weg vollständig aus
und erfüllt ihn mit auserlesenen Farben und Düften ...Vor dir Göttin, fliehen die Winde, die Wolken des Himmels
vor Dir und vor deinem Kommen, dir schickt duftende Blumen
Künstlerin Erde, dir lacht hell die Fläche des Meeres, und der
Himmel strahlt dir sanft von Licht übergossen

Fragen wir nun nach dem tieferen Sinn ... (des Gemäldes) ... so scheint es, daß (hier) die Idee der Liebe versinnbildlicht wird, wie sie der am Medici-Hof tätige Philosoph Marsilio Ficino entwickelt hat, der platonische Ideen mit dem christlichen Glauben zu einer neuen, neoplatonischen Weltsicht vereinigte. Ficino sah das Wesen der Liebe als eine Dualität aus körperlich-irdischer Begierde und des auf Gott gerichteten geistigen Verlangens, die er antipodisch als Gegensatz von Sinnlichkeit und Intellektualität, Materie und Geist einander gegenüberstelte. Ficino beschrieb den idealen Lebensweg des Menschen als ein Streben von der sinnlichen Leidenschaft zum durchgeistigten Begehren nach Erleuchtung und Weisheit in Gott ... "

Zum vorletzten Bild des Videos:

" ... Auch das zeitlich dem Frühling folgende Gemälde Venus und Mars, das Botticelli um 1483 gemalt haben dürfte, hat die Liebe als beherrschendes Thema. Hauptpersonen des Bildes sind Venus und der Kriegsgott Mars, die einander gegenüber in einer aus Myrten gebildeten Grotte liegen. Die der Venus geweihten Myrten machen deutlich, dass es sich bei dem abgeschlossenen Bezirk um den Herrschaftsbereich der Liebesgöttin handelt: Halb aufgerichtet, schaut sie mit sicherem Blick zu Mars hinüber, der in tiefsten Schlaf gesunken ist - nicht einmal die um ihn herumspielenden Satyrn vermögen ihn zu wecken. Das Gemälde stellt den Triumph der Liebesgöttin Venus über den Kriegsgott Mars dar, den sie von seinen kämpferischen Geschäften erfolgreich abgelenkt hat, so daß die kleinen Satyrn seine Waffen als Spielzeug benutzen ..."
Barbara Deimling, Sandro Botticelli, Benedikt Taschen Verlag Köln, 1999

Zum Vorspann:

"Psyche ist in der griechischen Mythologie der Name jenes Seelenvogels mit Schmetterlingsflügeln, der als die Personifikation der menschlichen Seele gilt. Das Märchen Amor und Psyche des römische Dichters Apuleius beschreibt ihre Liebesbeziehung mit Amor."
Wikipedia, Psyche

Auf dem Gemälde Der Frühling befinden sich fast 500 Pflanzenarten, darunter 190 Blumen.

Avril Lavigne ~ Keep holding on (2:40 min.)

2008-10-05T00:04:00.000-07:00

Keep holding on

I used a scene from the movie It's a wondeful life (1929).
Finally, after a terrible long time, James Steward and Donna Reed are becoming a couple: It's what we wished for them. The scene is like a mirror for Avril´s song. I also used a car, a bridge, and flowers.

~ O * (1:54 min.)

2008-10-04T16:46:00.002-07:00

~ O *

Me, painting and on the phone.

Dream N° 8 (1:49 min.)

2008-10-04T16:46:00.001-07:00

Another dream ...

Dream N° 7 (2:02 min.)

2008-10-04T16:45:00.000-07:00

Another dream ...

The Cure ~ there is no if ~ (1:55 min.)

2008-10-04T16:43:00.000-07:00

~ there is no if ~

Das schönste Liebeslied von The Cure. Ich habe Gemälde von John William Waterhouse und Aufnahmen von Schmetterlingen verwendet. Das Video endet in der Mitte des Tracks, weil hier bereits alles gesagt ist, und der zweite Teil eine andere Wendung nimmt.

" Wenn ich in den Sprachen der Menschen und der Engel rede, aber keine Liebe habe, so bin ich ein tönendes Erz geworden oder eine schallende Zimbel. Und wenn ich Weissagung habe und alle Geheimnisse und alle Erkenntnis weiss und wenn ich allen Glauben habe, so dass ich Berge versetze, aber keine Liebe habe, so bin ich nichts. Und wenn ich alle meine Habe den Armen gäbe und liesse meinen Leib verbrennen, aber keine Liebe habe, so wäre es mir nichts nütze. Die Liebe ist langmütig und freundlich; die Liebe eifert nicht, die Liebe treibt keinen Mutwillen; die Liebe tut nicht gross, sie bläht sich nicht auf, sie verhält sich nicht ungehörig, sie sucht nicht das Ihre, sie lässt sich nicht erbittern, sie rechnet das Böses nicht zu, sie freut sich nicht über die Ungerechtigkeit, sondern sie freut sich mit der Wahrheit, sie erträgt alles, sie glaubt alles, sie hofft alles, sie erduldet alles. Die Liebe hört niemals auf, wo doch das prophetische Reden aufhören wird und das Zungenreden aufhören wird und die Erkenntnis aufhören wird. Denn unser Wissen ist Stückwerk ... Nun aber bleibt Glaube, Hoffnung, Liebe, diese drei; die grösste aber von diesen ist die Liebe. "
Das Hohelied der Liebe,
Der erste Brief des Paulus an die Korinther,
Kapitel 13

" 31. Die Werbung

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Ein Mädchen nehmen bringt Heil.
... Denn alles Gelingen beruht auf der Wirkung gegenseitiger Anziehung ... Diese Anziehung des Wahlverwandten ist ein allgemeines Naturgesetz. Der Himmel und die Erde ziehen sich gegenseitig an, und so entstehen alle Wesen. "
I Ging, Das Buch der Wandlungen,
in der Übersetzung von Richard Wilhelm,
Jena, 1924

"Remember the first time I told you I love you
It was raining hard and you never heard
You sneezed! and I had to say it over
"I said 'I love you'" I said...you didn't say a word
Just held your hands to my shining eyes
And I watched as the rain ran through your fingers
Held your hands to my shining eyes and smiled as you kissed me

"If you die," you said, "so do I" you said...
And it starts the day you make the sign
"Tell me I'm forever yours and you're forever mine
Forever mine..."
"If you die," you said, "so do I" you said...
And it starts the day you cross that line
"Swear I will always be yours and you'll always be mine
You'll always be mine
Always be mine..."

Remember the last time I told you I love you
It was warm and safe in a perfect world
You yawned and I had tos ay it over
"I said 'I love you'" I said...you didn't say a word
Just held your hands to your shining eyes
And I watched as the tears ran through your fingers
Held your hands to your shining eyes and cried

"If you die," you said, "so do I" you said...
But it ends the day you see how it is
There is no always forever...just this...
Just this...
"If you die," you said, "so do I" you said
But it ends the day you understand
There is no if...just and
There is no if...just and
There is no if... "

The Cure

Dream N° 6 (6:00 min.)

2008-10-04T16:42:00.000-07:00

What is Love?

I used Hubble Space Telescope footage. Every sequence lasts 14 seconds (1+4=5=The Hierophant) and the video itself lasts 6:00 minutes (6 = The Lovers).

Dream N° 5 (4:55 min.)

2008-10-04T16:41:00.000-07:00

John William Waterhouse

I am sure: We all like to have this dream. I used paintings by John William Waterhouse.

The Cure ~ Charlotte Sometimes (4:06 min.)

2008-10-04T16:39:00.000-07:00

I wanted to have this video like a watercolor, and this watercolor printed out - and this printout scanned in and printed out again, so that it really looks washed-out. And what is left from this procedure should be pure colors: Dreamy colors like this dreamy song made by The Cure, my favourite No. 1 band. My favourite No. 2 are The B-52´s.

"Charlotte Sometimes is the name of a 1981 single by The Cure, which was based on the book Charlotte Sometimes.

History

The song Charlotte Sometimes is based on Charlotte Sometimes, a children's novel by Penelope Farmer, published in 1969.

Lyrics include "she was crying and crying for a girl who died so many years before" and "sometimes I'm dreaming where all the other people dance". It has dream-like rhythmic and melodic structures. Originally a non-album single released in between Faith and Pornography, the song later appears on the 2005 reissue of Faith."

"The story is centred around a girl called Charlotte, who, not long after starting at a boarding school, finds that she has mysteriously travelled back more than forty years. The teachers and other students call her "Clare", the girl in whose shoes Charlotte finds herself. Charlotte and Clare mysteriously exchange places each night, each one alternating between the years 1918 and 1963. Although Charlotte and Clare never meet each other, they communicate with one another by writing notes. The girls are faced with the disconcerting scenario of finding out how to live each other's lives without being discovered.

The story is entirely written from Charlotte's point of view: we never get to meet Clare. As the story progresses, Charlotte becomes trapped in Clare's time. Charlotte struggles to maintain her own identity as Charlotte, whilst living Clare's life in Clare's time."
Source: Wikipedia

Greta Garbo (2:17 min.)

2008-10-04T16:38:00.000-07:00

The most known pictures of Greta Garbo. A tribute.

Pushing it to the limits (2:07 min.)

2008-10-04T16:36:00.000-07:00

This guy is reading too much Adorno, Bernhard and Wittgenstein. Finally, reading Douglas Coupland´s "Girlfriend in a Coma", he falls into one. That´s how literature works, if you don´t get a break in between.I used these books: * Theodor W. Adorno ~ Minima Moralia, Reflexionen aus dem beschädigten Leben, Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main, 2001 (1951)
* Thomas Bernhard ~ Der Keller, Eine Entziehung, Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1979 (1976)
* Ludwig Wittgenstein ~ Tractatus logico-philosophicus, Bibliothek Surkamp, Frankfurt am Main, 1999 (1921)
* Douglas Coupland ~ Girlfriend in a Coma, Hoffmann und Campe Verlag, Hamburg, 1999 (1998)

Electric Painting N° 3 (1:07 min.)

2008-10-04T16:34:00.000-07:00

Die drei Phasen der Kreativität

" ... Da die undifferenzierte Substruktur der bewußten Analyse notwendigerweise als chaotisch erscheinen muss, ist auch das dritte Stadium (des kreativen Prozesses) von Angst begleitet. Aber wenn alles gutgeht, ist die Angst jetzt nicht mehr quälend, (paranoid-schizoid) wie in der ersten Phase, sondern eher depressiv; der Künstler findet sich mit der Unvollkommenheit ab und hofft auf eine Integration in der Zukunft. (Diese Hoffnung entspricht einer seelischen Realität, da die freigelegte, scheinbar chaotische Substruktur durch den Sekundärprozeß allmählich wieder zugedeckt wird.) Ich werde zeigen, dass der Zweitakt-Rhytmus von Projektion und Introjektion als Wechsel von paranoid-schizoiden und depressiven Positionen, wie sie Melanie Klein dargestellt hat, verstanden werden kann. Aber was ist nun mit der dazwischenliegenden zweiten Phase des unbewussten Prüfens? Die kreative Dedifferenzierung strebt dann einer 'manischen', ozeanischen Grenze zu, wo alle Differenzierung aufhört. Innen- und Außenwelt beginnen zu verschmelzen, und selbst die Differenzierung zwischen Ich und Über-Ich wird schwächer. In dieser 'manischen' Phase scheinen alle Zufälligkeiten am rechten Platz; alle Gebrochenheit wird aufgelöst. Gerade weil die zweite Phase eine manische Qualität hat, ist die nachfolgende 'depressive' Phase um so schwerer zu ertragen ... "

Anton Ehrenzweig, Die drei Phasen der Kreativität, Psychoanalyse, Kunst und Kreativität heute, DuMont Buchverlag Köln, 1984

Phantasie und künstlerische Arbeit

" ... Die sachliche, objektivierende Distanz, die der Denker zum Gedachten hat, fehlt beim Phantasietraum. In dem Augenblick, da der Schaffende sein Schaffen zu einem Gegenstand objektiviert und auf sein Ich bezieht, unterbricht er sein Schaffen. Das Phantasiebild entgleitet, sobald es als ein Objekt fixiert werden soll, und eine Abstraktion tritt an seine Stelle. Das Bild transformiert, verwandelt sich, sobald es in das Zentrum der Aufmerksamkeit gerückt wird. Das erinnert an das sogenannte 'Gesetz der ricochetierenden (unruhig bewegten, nichtfeststellbaren) Phantasie' (Spitteler), das Vetter so deutet, daß eine dichterische Vision 'niemals an demjenigen Punkt auftaucht, nach welchem der Schaffende seine Aufmerksamkeit gerichtet hat, wohl aber vorwärts und rückwärts auf der Bahn des Werkes' ... "

Günter K. Lehmann, Phantasie und künstlerische Arbeit, Seminar: Theorien der künstlerischen Produktivität, Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 166, Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main, 1976

Die repetitiven, expandierenden Ringe habe ich mit Flash erstellt.

Zebras (1:23 min.)

2008-10-04T16:30:00.000-07:00

Zebras are Awesome!!!!!!!!!!!! Zebra Hugs!!!

Zebras in the evening: Eating, drinking ...

Kitty sitting around, doing nothing (1:52 min.)

2008-10-04T16:26:00.000-07:00

Warum sind wir hier?

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Montag.

Es erscheint uns nur so als mache Kitty nichts, während sie doch sehr viel macht. Kitty ist in einer kontemplativen Haltung und leistet innere Arbeit: Sie hat Erkenntnissse und Einsichten, die uns, hätten wir sie auch, glücklicher und zufriedener machen würden.

Why are we here?

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Monday

It only appears to us that Kitty doesn´t do anything, whereas she does very much. Kitty is in a contemplative mood and manages her inner work: She has insights and recognitions which, if we had them as well, would make us happier and more satisfied.

Decision (1:00 min.)

2008-10-04T16:25:00.000-07:00

Sometimes it´s hard to decide what to do:
Should I stand up or stay in bed?

Electric Painting N° 1 (0:30 min.)

2008-10-04T16:10:00.000-07:00

Dieses ist mein erstes Video - damals hatte ich noch keine Kamera.

Ich habe mein Handy an den Bildschirm gehalten und mit der integrierten Kamera diese Aufnahme gemacht - deswegen fehlt auch der Ton. Die drei wandernden grünen Dreiecke vor blauem Hintergrund stellen einen Sprung von meinen mit Öl auf Leinwand gemalten minimalistischen Mandalas und Multiples in die digitale Welt der Pixel dar: ein elektrisches Bild, mit fliessender Zeit gefüllt, online gestellt und nur sichtbar, wenn Strom fliesst und die flüssigen Kristalle, von Otto Lehmann 1904 zum ersten Mal beschrieben, erhellt. Die Farbe Grün steht für Venus, ebenso die Zahl 3. Das chinesische I Ging verweist auf die kleinste soziale Einheit, die Familie, das Christentum auf den Dreiklang von Vater, Sohn und Heiligem Geist. Electric Painting N° 1 zitiert das mittelalterliche Tryptichon, Malevich, Albers und Newman.

Catwalk ~ extended version (2:29 min.)

2008-10-04T16:08:00.000-07:00

Catwalk ~ extended version

27 cats are showing the Prêt-à-porter and Haute Couture Summer collection 2008 - and there´s a special guest:

Cat Moss.

Index:

Cat #01 ~ Virginia Woolf

Cat #02 ~ Miss Smith

Cat #03 ~ Ulla Berkéwicz

Cat #04 ~ Milena Jesenska

Cat #05 ~ Annette Giacometti

Cat #06 ~ Sylvia Plath

Cat #07 ~ Jodie Foster

Cat #08 ~ Gabriele Strehle

Cat #09 ~ Amber Valletta

Cat #10 ~ Susan Sontag

Cat #11 ~ Peggy Guggenheim

Cat #12 ~ Glenn Close

Cat #13 ~ Lonely Cat

Cat #14 ~ Vanessa Bell

Cat #15 ~ Sade Adu

Cat #16 ~ Susan Vega

Cat #17 ~ Alice Miller

Cat #18 ~ Gwyneth Paltrow

Cat #19 ~ Dorothea Tanning

Cat #20 ~ Uma Thurman

Cat #21 ~ Janis Joplin

Cat #22 ~ Kirsten Dunst

Cat #23 ~ Kate Moss (Cat Moss)

Cat #24 ~ Ottla Kafka (not in the video)

Cat #25 ~ Jenny Holzer (not in the video)

Cat #26 ~ Katharine Hepburn (not in the video)

Cat #27 ~ Cat without a name (not in the video)

Horses (4:46 min.)

2008-10-04T16:06:00.000-07:00

God's Foal

I'll lend you for a little while
My grandest foal, He said,
For you to love while she's alive
And mourn for when she's dead.

It may be one or twenty years,
Or days or months, you see.
But, will you, till I take her back,
Take care of her for me?

She'll bring her charms to gladden you,
And should her stay be brief,
You'll have treasured memories
To bring solace in your grief.

I cannot promise she will stay,
Since all from earth return.
But, there are lessons taught on earth
I want this foal to learn.

I've looked the wide world over
In my search for teachers true.
And from the throngs that crowd life's lanes
With trust I have selected you.

Now will you give her your total love,
Nor think the labour vain,

Nor hate Me when I come
To take her back again?

I know you'll give her tenderness
And love will bloom each day.
And for the happiness you've known
Forever grateful stay.

But should I come and call for her
Much sooner than you'd planned,
You'll brave the bitter grief that comes
And someday understand.

Author unknown

Dream N° 15 (2:42 min.)

2008-10-04T16:03:00.000-07:00

Psalm 91

Under God's Protection

He who dwells in the shelter of the Most High
will rest in the shadow of the Almighty.

I will say of the LORD, "He is my refuge and my fortress,
my God, in whom I trust."

Surely he will save you from the fowler's snare
and from the deadly pestilence.

He will cover you with his feathers,
and under his wings you will find refuge;
his faithfulness will be your shield and rampart.

You will not fear the terror of night,
nor the arrow that flies by day,

nor the pestilence that stalks in the darkness,
nor the plague that destroys at midday.

A thousand may fall at your side,
ten thousand at your right hand,
but it will not come near you.

You will only observe with your eyes
and see the punishment of the wicked.

If you make the Most High your dwelling
- even the LORD, who is my refuge -

then no harm will befall you,
no disaster will come near your tent.

For he will command his angels concerning you
to guard you in all your ways;

they will lift you up in their hands,
so that you will not strike your foot against a stone.

You will tread upon the lion and the cobra;
you will trample the great lion and the serpent.

"Because he loves me," says the LORD, "I will rescue him;
I will protect him, for he acknowledges my name.

He will call upon me, and I will answer him;
I will be with him in trouble,
I will deliver him and honor him.

With long life will I satisfy him
and show him my salvation."

Psalm 91

Unter Gottes Schutz

Wer unter dem Schirm des Höchsten sitzt und unter dem Schatten des Allmächtigen bleibt,
der spricht zu dem HERRN: Meine Zuversicht und meine Burg, mein Gott, auf den ich hoffe.
Denn er errettet dich vom Strick des Jägers und von der verderblichen Pest.
Er wird dich mit seinen Fittichen decken, und Zuflucht wirst du haben unter seinen Flügeln. Seine Wahrheit ist Schirm und Schild,
daß du nicht erschrecken mußt vor dem Grauen der Nacht, vor den Pfeilen, die des Tages fliegen,
vor der Pest, die im Finstern schleicht, vor der Seuche, die am Mittag Verderben bringt.
Wenn auch tausend fallen zu deiner Seite und zehntausend zu deiner Rechten, so wird es doch dich nicht treffen.
Ja, du wirst es mit eigenen Augen sehen und schauen, wie den Gottlosen vergolten wird.
Denn der HERR ist deine Zuversicht, der Höchste ist deine Zuflucht.
Es wird dir kein Übel begegnen, und keine Plage wird sich deinem Hause nahen. Denn er hat seinen Engeln befohlen, daß sie dich behüten auf allen deinen Wegen, daß sie dich auf den Händen tragen und du deinen Fuß nicht an einen Stein stoßest. Über Löwen und Ottern wirst du gehen und junge Löwen und Drachen niedertreten.
«Er liebt mich, darum will ich ihn erretten; er kennt meinen Namen, darum will ich ihn schützen.
Er ruft mich an, darum will ich ihn erhören; ich bin bei ihm in der Not, ich will ihn herausreißen und zu Ehren bringen.
Ich will ihn sättigen mit langem Leben und will ihm zeigen mein Heil.»

Es ist bekannt, dass man den Psalm 91, den Schutzpsalm, ausser ihn nur zu lesen, in grosser Not und unter Stress stehend, z. B. auch auf einem Tisch, möglichst in seiner Nähe, aufgeschlagen liegen lassen kann.

Electric Painting N° 2 (4:17 min.)

2008-10-04T15:58:00.000-07:00

I Like America and America Likes Me, 1974

Beuys's most famous Action took place in May 1974, when he spent three days in a room with a coyote. After flying into New York, he was swathed in felt and loaded into an ambulance, then driven to the gallery where the Action took place, without having once touched American soil. As Beuys later explained: ‘I wanted to isolate myself, insulate myself, see nothing of America other than the coyote.’ The title of the work is filled with irony. Beuys opposed American military actions in Vietnam, and his work as an artist was a challenge to the hegemony of American art. Beuys's felt blankets, walking stick and gloves became sculptural props throughout the Action. In addition, fifty new copies of the Wall Street Journal were introduced each day, which the coyote acknowledged by urinating on them. Beuys regularly performed the same series of actions with his eyes continuously fixed on the coyote. At other times he would rest or gather the felt around him to suggest the figure of a shepherd with his crook. The coyote’s behaviour shifted throughout the three days, becoming cautious, detached, aggressive and sometimes companionable. At the end of the Action, Beuys was again wrapped in felt and returned to the airport.For Native Americans, the coyote had been a powerful god, with the power to move between the physical and the spiritual world. After the coming of European settlers, it was seen merely as a pest, to be exterminated. Beuys saw the debasement of the coyote as a symbol of the damage done by white men to the American continent and its native cultures. His action was an attempt to heal some of those wounds. ‘You could say that a reckoning has to be made with the coyote, and only then can this trauma be lifted’, he said.

Actions

Beuys believed that performance art could evoke a spiritual response in the audience, ultimately providing a healing process. He sometimes compared his role to that of a shaman. His performances, or ‘Actions’ were ritualistic, incorporating powerful symbols of birth, death and transformation. The objects that he used were often exhibited later as works in their own right.

Nature

As a child, Beuys was fascinated by nature, obsessively cataloguing all the plants and wildlife in his area. At the same time, he was enthralled by northern myths and folklore, in which creatures are endowed with mystical power. This reverence for the natural world persisted throughout his life and his art. He identified closely with certain animals, seeing them as guardian spirits: ‘The figures of the horse, the stag, the swan and the hare constantly come and go: figures which pass freely from one level of existence to another, which represent the incarnation of the soul...’ In the 1970s, Beuys became involved with environmental politics and was one of the founders of the Green Party. Tate Modern, London, www.tate.org.uk/modern/exhibitions/beuys/room4.shtm

I Like America and America Likes Me, 1974

" ... Hier erscheint das Bild des Kojoten, von den Indianern verehrt und zur Gottheit erhoben, vom Weissen verachtet und verfolgt: Gegensatz und Abgrund. Die Wunde muß genommen und geheilt werden: 'Man könnte sagen, wir sollten die Rechnung mit dem Kojoten begleichen. Erst dann kann diese Wunde geheilt werden.' ... "" ... Für Beuys sind die Tiere eine Quelle gewaltiger Energien, denn hinter jeder Tierart steht der Geist ihres Gruppenbewußtseins (Gruppenseele). 'Sie sind mächtige Einheiten und Generatoren zur Produktion von spirituellen Gütern!' Sie besitzen noch viele jener Fähigkeiten ungemindert, die bei den Menschen unterentwickelt sind oder ausgelöscht werden mussten ... "" ... Aber 'Coyote' war ja eine Aktion, die auf amerikanischem Boden stattfand: 'In Europa wäre es ja natürlich sinnlos gewesen, den Kojoten zu holen. Aber es gibt Tiere in Amerika, welche eine davon völlig verschiedene Ansicht heraufbeschwören würden. Der Seeadler zum Beispiel: die intellektuellen, abstrakten Verstandeskräfte des Kopfes, Westkräfte, die der Indianer als Kopfschmuck trug.' ... "" ... 'Warum arbeite ich mit Tieren, um unsichtbare Kräfte darzustellen? Man kann solche Kräfte aufzeigen, wenn man ein Reich betritt, das die Menschen vergessen haben, wo unermeßliche Kräfte als große Persönlichkeiten wirken. Wenn ich versuche, mit dem Geist dieser Ganzheit zu sprechen, erhebt sich die Frage, ob man nicht auch mit anderen höheren Wesen verkehren könnte ..... mit diesen Göttern und Elementargeistern ...' ... " " ... Es gab aber noch eine andere Seite dieses Dialoges, und da ging es um die Freiheit. Tiere sind abhängig von ihrer Gruppenseele und können nicht frei von dieser handeln. Sie sind hochgradig spezialisiert, in festgelegten Richtungen und obschon sie anpassungsfähig sind, können sie nicht, wie der Mensch, neue Spezialisationen und neue 'Denkmuster' entwickeln. Sie sind von 'Führern' auf eine Weise abhängig, wie es der Mensch nicht zu sein braucht ... ""... Der Schlüssel für 'Coyote' ist Transformation. Die Verwandlung der Ideologie zur Freiheitsidee. Die Verwandlung der Sprache zu ihrem viel tieferen Verständnis als der evolutionären Kraft überhaupt. Die Verwandlung des Diskurses zu einem Energiedialog (Willensgespräch zu neuen Kategorien). 'Ich hatte eine Vorstellung davon, wie ein Kojote sich verhalten würde ..... es hätte aber auch ganz anders sein können.' ... "" ... Das Hauptinstrument in der 'Orchestrierung' war Zeit ... "

Caroline Tisdall, JOSEPH BEUYS, COYOTE, Schirmer/Mosel München, 1980

Thomas Bernhard's house (1:51 min.)

2008-10-04T15:50:00.000-07:00

Ein Besuch

Am 25. Dezember 1992 reiste ich nach Ohlsdorf-Obernathal, um Thomas Bernhard´s Haus für eine Dokumentation zu fotografieren. Obernathal besteht aus drei Bauernhöfen und einer Kapelle. Ich fuhr durch einen Wald, und plötzlich war ich da.

" Es war nicht leicht. Ich wollte ja einige Male hier weg. Aber wohin? Einerseits war´s natürlich eine Konfliktsituation, andererseits war´s für mich nicht schwierig, weil ich ja die Mentalität dieser Leute gekannt habe. Weil, meine Eltern waren auch vom Land, und ich spreche ihre Sprache. "

" Wenn hier Schnee liegt, sieht man acht Wochen lang keine Menschenseele, da glaubst du, alle seien tot. "

Thomas Bernhard´s Häuser, Residenz Verlag, 1995

A Visit

At the 25th of December 1992 I traveled to writer Thomas Bernhard and made some photographs of his house, which is located in Ohlsdorf-Obernathal, Austria. Obernathal consists of three barnyards and one chapel. I crossed a wood, and suddenly I was there.

Antarctic Meltdown (2:56 min.)

2008-10-03T02:40:00.000-07:00

My contribution to Spooky's Antarctic Meltdown.

Like his tracks and mixed my favorite with an animation that expresses our dangerous time - nervous seagulls and melting, dripping ice.

Official contribution to Antarctic Meltdown, Melbourne International Arts Festival, Melbourne

schals

2007-12-23T06:25:00.000-08:00

schals

Georg Trakl (3:15 min.)

2007-12-06T01:11:00.000-08:00

Helian

In the lonely hours of the spirit

It is beautiful to walk in the sun

Along the yellow walls of summer.

Quietly the steps sound in the grass; but always

The son of Pan sleeps in the gray marble.

Evenings on the terrace we got drunk with brown wine.

The peach glows reddish in the foliage;

Soft sonata, glad laughter.

Beautiful is the stillness of night.

On a dark plain

We meet ourselves with shepherds and white stars.

When autumn has come

A sober clarity appears in the grove.

Calmed we stroll along red walls

And the round eyes follow the flight of birds.

In the evening the white water sinks into funeral urns.

In bleak branches the sky celebrates.

In pure hands the countryman carries bread and wine

And peacefully the fruits ripen in a sunny chamber.

O how serious is the countenance of the beloved dead.

But righteous viewing delights the soul.

The silence of the ravaged garden is immense,

When the young novice wreaths his forehead with brown leaves,

His breath drinks icy gold.

The hands touch the age of bluish waters

Or in cold night the white cheeks of the sisters.

Quiet and harmonious is a walk along friendly rooms,

Where solitude is and the maple's rustling,

Where perhaps the thrush still sings.

Man is beautiful and appearing in darkness,

When marveling he moves arms and legs,

And the eyes roll silently in purple sockets.

At vespers the stranger looses himself in black November-destruction,

Under rotten branches, along walls full of leprosy,

Where before the holy brother had walked,

Rapt in the soft string music of his insanity,

O how lonely the evening wind ends.

Dying away the head bends down in the darkness of the olive tree.

Devastating is the decline of the race.

In this hour the eyes of the beholder fill themselves

With the gold of his stars.

In the evening a glockenspiel sinks down that no longer rings,

The black walls by the square decay,

The dead soldier calls for prayer.

A pale angel

The son steps into the empty house of his fathers.

The sisters have gone far away to white old men.

At night the sleeper found them under columns in the hallway,

Returned from sad pilgrimages.

O how their hair stiffens with excrement and worms,

When he stands into it with silver feet,

And those step deceased from bleak rooms.

O you psalms in fiery midnight rains,

When servants smite the mild eyes with nettles,

The childlike fruits of the elderberry

Bend astonished over an empty grave.

Quietly yellowed moons roll

Over the youth's fevered linen,

Before the silence of winter follows.

An exalted destiny ponders down the Kidron,

Where the cedar, a gentle creature,

Unfolds under the blue brows of the father,

Over the meadow at night a shepherd leads his flock .

Or there are screams in sleep,

When a brazen angel approaches man in the grove,

The saint's flesh melts on the glowing grate.

Around the clay huts purple vines climb,

Resounding sheaves of yellowed corn,

The humming of bees, the flight of the crane.

In the evening the resurrected meet on rocky paths.

In black waters lepers are reflected;

Or they open their excrement-tainted robes

Weeping to the balmy wind, that blows from the rosy hill.

Slender maids grope through the alleys of the night,

If they may find the loving shepherd.

Saturdays a soft singing sounds in the huts.

Let the song also commemorate the boy,

His insanity, and white brows and his passing away,

The decayed one, who bluishly opens the eyes.

O how sad is this reunion.

The stages of insanity in black rooms,

The shadows of the aged under the open door,

When Helian's soul looks at itself in the rosy mirror

And snow and leprosy sink from his forehead.

On the walls the stars are expired

And the white figures of the light.

Skeletons from the graves rise out of the carpet,

The silence of decayed crosses on the hill,

The sweetness of incense in the purple night wind.

O you shattered eyes in black mouths,

When the grandson in soft derangement

Ponders alone the darker ending,

The silent God lowers blue eyelids over him.

Georg Trakl

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Helian

In den einsamen Stunden des Geistes
Ist es schön, in der Sonne zu gehn
An den gelben Mauern des Sommers hin.
Leise klingen die Schritte im Gras; doch immer schläft
Der Sohn des Pan im grauen Marmor.

Abends auf der Terrasse betranken wir uns mit braunem Wein.
Rötlich glüht der Pfirsich im Laub;
Sanfte Sonate, frohes Lachen.

Schön ist die Stille der Nacht.
Auf dunklem Plan
Begegnen wir uns mit Hirten und weißen Sternen.

Wenn es Herbst geworden ist
Zeigt sich nüchterne Klarheit im Hain.
Besänftigte wandeln wir an roten Mauern hin
Und die runden Augen folgen dem Flug der Vögel.
Am Abend sinkt das weiße Wasser in Graburnen.

In kahlen Gezweigen feiert der Himmel.
In reinen Händen trägt der Landmann Brot und Wein
Und friedlich reifen die Früchte in sonniger Kammer.

O wie ernst ist das Antlitz der teueren Toten.
Doch die Seele erfreut gerechtes Anschaun.

Gewaltig ist das Schweigen des verwüsteten Gartens,
Da der junge Novize die Stirne mit braunem Laub bekränzt,
Sein Odem eisiges Gold trinkt.

Die Hände rühren das Alter bläulicher Wasser
Oder in kalter Nacht die weißen Wangen der Schwestern.

Leise und harmonisch ist ein Gang an freundlichen Zimmern hin,
Wo Einsamkeit ist und das Rauschen des Ahorns,
Wo vielleicht noch die Drossel singt.

Schön ist der Mensch und erscheinend im Dunkel,
Wenn er staunend Arme und Beine bewegt,
Und in purpurnen Höhlen stille die Augen rollen.

Zur Vesper verliert sich der Fremdling in schwarzer Novemberzerstörung,
Unter morschem Geäst, an Mauern voll Aussatz hin,
Wo vordem der heilige Bruder gegangen,
Versunken in das sanfte Saitenspiel seines Wahnsinns,

O wie einsam endet der Abendwind.
Ersterbend neigt sich das Haupt im Dunkel des Ölbaums.

Erschütternd ist der Untergang des Geschlechts.
In dieser Stunde füllen sich die Augen des Schauenden
Mit dem Gold seiner Sterne.

Am Abend versinkt ein Glockenspiel, das nicht mehr tönt,
Verfallen die schwarzen Mauern am Platz,
Ruft der tote Soldat zum Gebet.

Ein bleicher Engel
Tritt der Sohn ins leere Haus seiner Väter.

Die Schwestern sind ferne zu weißen Greisen gegangen.
Nachts fand sie der Schläfer unter den Säulen im Hausflur,
Zurückgekehrt von traurigen Pilgerschaften.

O wie starrt von Kot und Würmern ihr Haar,
Da er darein mit silbernen Füßen steht,
Und jene verstorben aus kahlen Zimmern treten.

O ihr Psalmen in feurigen Mitternachtsregen,
Da die Knechte mit Nesseln die sanften Augen schlugen,
Die kindlichen Früchte des Hollunders
Sich staunend neigen über ein leeres Grab.

Leise rollen vergilbte Monde
Über die Fieberlinnen des Jünglings,
Eh dem Schweigen des Winters folgt.

Ein erhabenes Schicksal sinnt den Kidron hinab,
Wo die Zeder, ein weiches Geschöpf,
Sich unter den blauen Brauen des Vaters entfaltet,
Über die Weide nachts ein Schäfer seine Herde führt.
Oder es sind Schreie im Schlaf,
Wenn ein eherner Engel im Hain den Menschen antritt,
Das Fleisch des Heiligen auf glühendem Rost hinschmilzt.

Um die Lehmhütte rankt purpurner Wein,
Tönende Bündel vergilbten Korns,
Das Summen der Bienen, der Flug des Kranichs.
Am Abend begegnen sich Auferstandene auf Felsenpfaden.

In schwarzen Wassern spiegeln sich Aussätzige;
Oder sie öffnen die kotbefleckten Gewänder
Weinend dem balsamischen Wind, der vom rosigen Hügel weht.

Schlanke Mägde tasten durch die Gassen der Nacht,
Ob sie den liebenden Hirten fänden.
Sonnabends tönt in den Hütten sanfter Gesang.

Lasset das Lied auch des Knaben gedenken,
Seines Wahnsinns, und weißer Brauen und seines Hingangs,
Des Verwesten, der bläulich die Augen aufschlägt.
O wie traurig ist dieses Wiedersehn.

Die Stufen des Wahnsinns in schwarzen Zimmern,
Die Schatten der Alten unter der offenen Tür,
Da Helians Seele sich im rosigen Spiegel beschaut
Und Schnee und Aussatz von seiner Stirne sinken.

An den Wänden sind die Sterne erloschen
Und die weißen Gestalten des Lichts.

Dem Teppich entsteigt Gebein der Gräber,
Das Schweigen verfallener Kreuze am Hügel,
Des Weihrauchs Süße im purpurnen Nachtwind.

O ihr zerbrochenen Augen in schwarzen Mündern,
Da der Enkel in sanfter Umnachtung
Einsam dem dunkleren Ende nachsinnt,
Der stille Gott die blauen Lider über ihn senkt.

Georg Trakl

www.literaturnische.de/Trakl/english/texte-e.htm